lunes, 22 de mayo de 2017



La violencia de género en los grandes museos

Raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres están ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas



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CONCHA MAYORDOMO
Visitar los grandes museos europeos, aquellos que recogen las obras que la historia del arte ha calificado como maestras, no es siempre una experiencia gratificante, independientemente de la perfección técnica, el tratamiento del color, el equilibrio en la composición, el ritmo, la luz, la atmósfera… A veces el tema, especialmente el de las escenas bíblicas o mitológicas, puede dejar sin aliento; raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres están ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas, y obedecen a una ideología visual en la que la situación social de la mujer queda explícitamente agraviada.
La obra de Pedro Pablo Rubens, Rapto de las hijas de Leucipo, que podemos contemplar en la Pinacoteca Antigua de Múnich, nos sitúa ante una de las escenas más violentas de todo el período barroco. En ella se desarrolla una brutal agresión. El secuestro de dos bellas jóvenes de la época, que desnudas, son atrapadas entre unos caballos encabritados por unos seres descomunales, con la evidente idea —así su título lo indica— de ser arrancadas de su entorno natural y forzadas hacia una vida desconocida. La mitología nos cuenta que ese rapto forma parte de una historia romántica, ya que incluye un pequeño cupido, pero a nadie se le escapa la desesperada resistencia de las dos mujeres y la ferocidad que desprende toda la composición.
'El rapto de las hijas de Leucipo', de Rubens.ampliar foto
Pincha sobre la imagen para ver el cuadro completo.  'El rapto de las hijas de Leucipo', de Rubens.WIKIMEDIA
En el Museo del Prado también podemos asistir a este tipo de escenas violentas pintadas con gran maestría por Rubens, como El rapto de Hipodamía, en este caso realizado con la colaboración de su taller. Ilustra la escena del secuestro de una de las mujeres más hermosas de su generación el día de su boda por parte del centauro Éurito. Hipodamía aparece representada semidesnuda, con el pecho al aire y los ropajes desgarrados, probablemente debido a la resistencia que opuso ante la fuerza de su secuestrador y que Ovidio lo describe de la siguiente forma en Las Metamorfosis:
'El rapto de Himodamía', de Rubens.ampliar foto
'El rapto de Himodamía', de Rubens. MUSEO NACIONAL DEL PRADO
"Porque a ti, el más bestial de los bestiales, Éurito, te ardía el corazón tanto por el vino como por la visión de la novia, y reinaba una embriaguez que duplicaba la lujuria”.
Al parecer Rubens se especializó en la escenificación de raptos: Rapto de Proserpina y la copia anónima de su obra Rapto de Deyarnira, todos ellos pertenecientes a las colecciones del Museo del Prado.
La escultura tampoco fue ajena al tema, una de las obras más celebradas de esta disciplina artística es El rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia, actualmente en la Galería de la Academia de Florencia. Algunas opiniones quieren ver en el grupo escultórico el carácter romántico de un ballet, pero una mujer extremadamente levantada mientras lucha por su libertad, agitando los brazos y gritando de desesperación para poder desprenderse de su secuestrador no convence como idea de consentimiento.
'El rapto de Proserpina', de Rubens.ampliar foto
'El rapto de Proserpina', de Rubens. MUSEO NACIONAL DEL PRADO
El grupo escultórico fue expuesto en el exterior, concretamente en la Piazza della Signoria Loggia dei Lanzi de Florencia, donde fue agredido por unos vándalos, causándole graves daños. Pretendían colocar una botella en la mano de la secuestrada. Parece lógico pensar que el hecho de mostrar públicamente una vejación de derechos puede incitar a que esa actuación pueda ser compartida por otros que hacen alarde de los mismos principios.
"Cuando el objeto erótico es una mujer, la incitación al rapto se potencia porque también, en cierto modo, puso Dios en el mundo a la mujer para ser arrebatada, no digo que deba ser así, pero ¿qué le vamos a hacer si Dios lo ha arreglado de esa manera?", se preguntaba Ortega y Gasset en Estudios sobre el amor (Editorial Plenitud, 1957).
Entre los grabados de la serie 'Los Desastres de la Guerra', el aguafuerte titulado 'No quieren', de Goya.
Entre los grabados de la serie 'Los Desastres de la Guerra', el aguafuerte titulado 'No quieren', de Goya. WIKIMEDIA
En la producción de Francisco de Goya encontramos otras escenas que contienen violencia explícita contra las mujeres. Entre los grabados de la serie Los Desastres de la Guerra, el aguafuerte titulado No quierenrepresenta a una mujer aparentemente joven que se defiende del acoso de un soldado francés mientras una anciana, cuchillo en mano, trata de protegerla. Con esta obra Goya parece ser sensible a la dignidad femenina, sorprendentemente en la serie Los Caprichos, junto a la estampa Que se la llevaron, incluye un comentario manuscrito en el que culpabiliza a la mujer de la agresión: "La mujer que no sabe guardar es del primero que la pilla y cuando no tiene remedio se admiran de que se la llevaron".

Susana y los Viejos

La Historia de Susana y los Viejos es un breve texto independiente asociado al Libro de Daniel del Antiguo Testamento que ha sido ilustrado ampliamente: Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, Lorenzo Lotto, Albrecht Altdorfer, Anthonis van Dyck, Tintoretto, Veronese, Guercino, Domenichino, Francesco Hayez, Franz von Stuck, Lovis Corinth, Bartolomeo Altomonte, Lukas Vorstermann o Johann Spillenberger plasmaron en sus lienzos el esplendor de la belleza desnuda de la joven.
Arquián y Sedequía eran dos ancianos jueces que acudían asiduamente a casa del rico Joaquín, esposo de Susana, para dirimir algunos pleitos. Un día de mucho calor Susana quiso bañarse en una de las fuentes de la casa sin percatarse de que los ancianos, que desde hacía tiempo la deseaban con pasión, se habían escondido para observarla. Trataron después de forzar su voluntad para ser sometida sexualmente, al resistirse ella, la calumniaron acusándola de adulterio. El juez Daniel demostró su inocencia y la sentencia a muerte que pendía sobre Susana acabó recayendo sobre los ancianos.
'Susana y los Viejos', de Tintoretto. ampliar foto
'Susana y los Viejos', de Tintoretto. GOOGLE ART PROJECT
En Susana y los Viejos de Tintoretto, que se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, el pintor se esmeran en presentar a una mujer en su espacio íntimo, cosificada y expuesta para su contemplación, no sólo para los rijosos que aparecen en la escena, también para todo aquel que contemple el cuadro. Susana es una mujer voluptuosa que se acicala en su baño mientras se contempla en un espejo sólo cubierta por una completa colección de joyas. Parece demostrar con ello, la magnífica fortuna del marido, y que fueron sus encantos los que le logró conquistar. Mantiene además, para mayor incitación, las piernas semiabiertas.
Por su parte Rubens, en la obra del mismo título, expuesta en Museo de la Real Academia de San Fernando de Madrid, pone especial énfasis en mostrar la carnalidad del cuerpo de la joven que es destapado por los viejos, uno de ellos con actitud decididamente amenazante.
'El rapto de las Sabinas', de Juan de Bolonia.
'El rapto de las Sabinas', de Juan de Bolonia.RICARDO ANDRÉ / WIKIMEDIA
Muy al contrario, la versión que sobre el episodio realiza la italiana Artemisia Gentileschi, que se conserva en el Castillo de Weissenstein de Pommersfelden (Alemania) presenta a la joven Susana avergonzada, huidiza y asqueada del acoso de las dos figuras grotescas que traman sus estrategias.
En la mitología el rapto era un acto razonablemente legitimado, cuyas víctimas propiciatorias solían ser jóvenes vírgenes, o bien mujeres honestas que los pintores de todas las épocas —incluido Pablo Picasso— han representado de manera misógina para uso y disfrute no sólo de los cuerpos esteriotipados por los gustos de la época, sino también como demostración de la fuerza y la razón del género masculino frente al definido como débil. Estos hechos seguramente continuarían con una violación. Raptos, vulneración de la intimidad o calumnias pueden ser vistas en otras muchas obras maestras que componen la historia del arte con mayúsculas estetizando la violencia de género, por ello es importante que la belleza que encierran no desvíen la atención de que somos testigos también de la representación de delitos infames

http://elpais.com/


domingo, 21 de mayo de 2017

Reinauguración

Museo Maeso reabre con la exposición “Arcilla, piedra y hueso en la orilla del Hum” de Carlos Maeso 


Esta exposición reinaugura el museo y su apertura al público en Villa Santo Domingo del departamento de Soriano como parte de una nutrida agenda en el Día Internacional de los Museos, que se celebra el 18 de agosto desde el año 1977.
La ceremonia contó con la presencia del intendente de Soriano, Agustín Bascou, el presidente de la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación, Nelson Inda, el director nacional de Cultura del MEC, Sergio Mautone, la directora del Área Tecnológica de Patrimonio, Elianne Martinez, la directora del Museo Nacional de Antropología, Carina Erchini y Nadia Coiana, representante regional del Ministerio de Turismo
“El destino hizo que la obra de Maeso terminara en un museo”, señaló Nelson Inda, comentando que “el museo es en realidad el lugar de la musa, es una creación de las diosas de la imaginación”, explicando que en la Grecia clásica eran los recintos donde artistas, visionarios y poetas se encontraban”.
La colección de Carlos Maesto Tognochi es la segunda más importante que tiene el país. “Maeso debe haber tenido relación con las musas para realizar todo lo que realizó” dijo, al inaugurar la muestra que cuenta con 74.000 piezas arqueológicas, mayormente líticas y cerámicas de culturas indígenas del litoral del río Uruguay y el río Negro.
Por su parte, el intendente Agustín Bascou, se manifestó “orgulloso” de la nueva instalación, cuya reapertura, “culmina un trabajo comenzado en 2005 con el gobierno nacional”, añadiendo que “agrega otra perla al departamento en materia cultural”, celebrando que sus pobladores “lo puedan disfrutar”.
El director de Cultura del MEC, Sergio Mautone, comentó a la prensa que “el Ministerio se ha comprometido mucho, con la clasificación y la puesta en valor de esta muestra, hemos trabajado fuertemente con la Dirección de Patrimonio, con el Museo Histórico Nacional y con el Museo Antropológico”.

www.mec.gub.u

Inauguración Museo Meso


viernes, 19 de mayo de 2017

A 40 AÑOS DEL ASESINATO Y
DESAPARICIÓN DE
 RODOLFO WALSH

               

 ENRIQUE BENTANCOR





Buscando material para una Lupa de Brecha, dedicada a Rodolfo Walsh, llegué un día  a la calle Wilson Ferreira 1224 y me recibió Walter Reyno en su departamento. Me trató como si fuera un amigo, y es más, actuó para mí solo.
Llevaba yo Anaconda de Quiroga y al verlo me contó, actuando, dos anécdotas.
Imagen relacionada1) Cuando representó la obra de Quiroga, con el teatro a oscuras tenía que recitar la introducción. En la primera fila un espectador empezó a mover las piernas y al estar las luces chiquitas encendidas lo vio y se desconcentró.
Improvisó cualquier cosa, el Director casi se desmaya y nadie más se dio cuenta.
2) Al terminar la función en el camarín se le acerca una señora y le dice: “Lo felicito, Ud. es Quiroga, pero hay algo mal, él no hablaba y Ud. si lo hace.”
La señora era la viuda de Quiroga.
Walsh en una nota de prensa estupenda, recrea la vida del escritor salteño en las Misiones. (El país de Quiroga)
El siguiente reportaje se plasmó en carta que Reyno  envió a Brecha  y fue publicado el 11/08/2006.

-          ¿Cómo surgió la idea de representar Operación Masacre?
El Teatro El Circular a principios del 73 le pidió a Jorge Curi presentara un proyecto.
Ese es el primer contacto que muchos de nosotros tuvimos tanto con Rodolfo Walsh como con Jorge Curi. Una noche de mágico recuerdo el mismo Curi, junto con Mercedes Rein, lee su versión escénica del libro de Walsh, con esa impronta precisa, inteligente, profundamente humanista que fuera el sello de distinción del binomio.
En mi caso la aprobación fue inmediata y entusiasta.

-          ¿Pensaron que podrían tener problemas en Uruguay?
Ya se veían venir los desbordes antidemocráticos del gobierno de Bordaberry, porque en esto (como en muchas otras cosas) Uruguay empezaba a copiar -lamentablemente- lo peor de Argentina. Pero porque, además -y aparte de la denuncia como teatro testimonial-  tenía un título demoledor: Operación Masacre. ¡Qué título! Y hablaba de personajes reales y de situaciones y hechos afines a la situación social y política uruguaya.
Los ensayos empezaron después del verano incierto y premonitor del 73.

-          ¿Cuándo se estrenó?
El estreno se realizó el sábado 21 de julio de 1973, tres semanas después de la disolución del Parlamento uruguayo, al inicio de lo que eufemísticamente se llamó “proceso cívico-militar” y que algunos siempre llamamos dictadura a secas, que diera comienzo a la década infame.
El estreno tuvo una acogida de público y crítica impresionante. A modo de ejemplo, recuerdo que la Sala1 del Teatro Circular agotaba todas sus funciones. Y eso que se realizaba lo que hoy es una utopía inalcanzable: funciones de viernes a lunes, y sábados y domingos, dos por día, seis funciones a la semana en una sala de 200 localidades.

-          ¿No ocurrió nada con la dictadura?
Como forma de propaganda se nos ocurrió -ya que el título era muy significativo- colocar un pasacalle sobre el frente del teatro en Rondeau y Plaza Cagancha. Un pasacalle acorde al título. De unos 12 metros de largo por uno y medio de ancho, que se veía desde 18 de Julio. Luego de dos o tres semanas de colocado, una mañana en que yo iba, como invariablemente (por lo menos en esa época), al teatro se me apersona un oficial de la Policía. El diálogo fue más o menos así:
-          Buenos días, soy el oficial (.….) de la Jefatura de Policía. Vengo de parte del Jefe para que saquen ese cartel. ¿Ud. quién es?
-          Bueno……soy un integrante del teatro. Cuando vengan esta noche
los directivos les comunicaré lo que me acaba de decir.

-          ¡Parece que ud. no entendió! ¡Le estoy diciendo que hay que
sacarlo ya ¡ . ¡Ahora ¡

-          Pero mire, ese es el título del espectáculo que tenemos en cartel.
- ¿Ah, si? Vamos…..¿no tendrá nada que ver con lo que está pasando aca´?


-          No,  oficial……será una simple casualidad…

-          Casualidad o no……lo saca ahora mismo…. ¿o quiere ir a San José y Yi?

-          No….no….entendí…entendí perfectamente.

Por supuesto, fui al taller de escenografía, agarré pinza y escalera y con la ayuda del carpintero siete oficios don Melo bajamos el pasacalle bajo la atenta mirada del oficial de Policía.
El mismo fue envuelto y guardado prolijamente a la espera de vientos mejores. Vientos que tardaron diez años en llegar.

-          ¿Qué le dejó como teatrista?. Le pido una reflexión.
A través del tiempo y circunstancias pasadas pienso que Operación Masacre es uno de los textos que dan sentido y razón de ser al movimiento teatral, en particular me los dio a mi como teatrista.
Al finalizar el espectáculo y pese a los aplausos, los actores no saludábamos. Era una forma de expresar nuestro homenaje a los protagonistas reales de la historia, para que el espectador se preguntara el porqué del no saludo y reflexionara ante lo visto.
Los que participamos en esta hermosa aventura fuimos: Mercedes Rein, Gloria Demasi, Susana Castro, Amalia Lons, Jorge Curi, Daniel Bérgolo, Adhemar Bianchi, Carlos Frasca, Fernando Gilmet, Hugo Leao, Alexis Hintz, Francisco Nápoli y Walter Speranza.

        A 40 años del asesinato y desaparición de Rodolfo Walsh, a manos de una patota de la ESMA, lo recordamos con emoción.
        A Walter Reyno el abrazo que le quedé debiendo.







                            


                           A  59  AÑOS  DE  OPERACION  MASACRE


Resultado de imagen para rodolfo walsh                                                                                                                                                                                                                                                       Enrique Bentancor








                                                                           
a Samuel Blixen




“Con Operación Masacre y en un solo acto, Rodolfo Walsh creó dos 
cosas, la novela de no ficción y una imagen especular única:
la de un lector que agarra un libro y un libro que agarra al lector. 
Ambos, digamos, con fuerza y por las solapas. y es que una vez que se
empieza a leer no hay manera de soltar ese relato que, en la superficie, es la historia real del asesinato de 5 hombres de un total de 12 que iban a ser fusilados en el baldío de José León Suarez, provincia de Buenos Aires en la madrugada del 10 de junio de 1956; 7 lograron salvar sus vidas de diferente manera.”


Con todo respeto he tomado el copete del artículo Crimen y Castigo escrito por María José Santacreu, (Brecha 23.12.16 pag.22), sustituí el nombre de Truman Capote por el de Rodolfo Walsh y “A sangre fría” por “Operación Masacre”.

“Seis meses más tarde, un noche de verano, frente a un vaso de cerveza un hombre le dijo a Walsh: hay un fusilado que vive.”(1)

“No sé qué es lo que consigue atraerme en esa historia difusa, lejana, erizada de improbabilidades.”(2)

“Walsh consigue una copia de la denuncia judicial presentada por el doctor Máximo van Kotsch en representación de Juan Carlos Livraga, el fusilado que vive.
La posibilidad de esclarecer la masacre del basural de José León Suárez despierta en Walsh sentimientos encontrados, por un lado intuye la oportunidad de realizar la gran nota y sacarse el gusto a poco de su condición de periodista, pero al mismo tiempo, lo mueve algo que, años después, ya consagrado, recordara con estas palabras:
 “Yo libraba una batalla periodística como si existiera la justicia, el castigo,
la inviolabilidad de la persona humana.”
El itinerario de la pesquisa que culminó en Operación Masacre ha sido minuciosamente recorrido por Roberto Ferro con la ayuda de Enriqueta Muñiz, quien acompañó a Walsh y llevó un diario de investigación.
Walsh debió tirar pacientemente del hilo que le proporcionó la tenacidad de Livraga. Al mismo tiempo tuvo que negociar espacios de publicación. Ninguna de las tareas fue sencilla.
En un momento Walsh debió cambiar de nombre, domicilio y refugiarse en el Tigre.
Cabe abreviar, en marzo de 1957 Walsh ya había decidido escribir un libro y tenía el borrador de los primeros capítulos. La reunión de las entregas en libro, como se ha dicho, comenzó a circular en diciembre de 1957.
Repitamos lo que se ha dicho muchas veces, Walsh inauguró, con Operación Masacre, una modalidad literaria que sería seguida de cerca por Gabriel García Márquez, por la narrativa de no ficción estadounidense y el testimonio cubano en los sesenta.” (3)

“En Operación Masacre conviven dos novedades, el método de investigación periodística y la forma de escribir esa investigación.
Walsh cruzó técnicas del periodismo con las de literatura. Contó hechos reales como si ocurrieran dentro de una novela. Con los años, esto se denominaría novela de no ficción.
Resultado de imagen para rodolfo walshCuando en 1965 es editado el libro de Capote, Operación Masacre ya llevaba dos ediciones.” (4)

Queda bien claro que Capote trabajó con el mismo estilo que Walsh.
Walsh hijo de su tiempo, descubrió el asesinato del Dr, Satanowsky, abogado asesinado a tiros en el centro de Buenos Aires. Le tomó declaración a uno de los asesinos detenido en Paraguay y quedó demostrado que la orden la dio un general del ejército. (5)

Hizo venir del extranjero a un protagonista de la muerte de Rosendo García, lo juntó en el domicilio de otro protegido rival con quien se agarró a piñazos cuando comenzó la balacera en la confitería La Real de Avellaneda.
Rosendo García era el número dos en la CGT que comandaba Augusto Vandor.
Walsh demostró que las balas salieron del lugar que ocupaba Vandor y entraron por la espalda de Rosendo García.(6)

Rodolfo Walsh vivió 50 años, 15 inmerso en la búsqueda de justicia.
Descifró los cables secretos de y para la Cia para invadir Cuba.
Cuando los invasores llegaron a Playa Girón los estaban esperando.
Fundó ANCLA- agencia clandestina de noticias- escuchando las transmisiones de las fuerzas represivas de la dictadura de Videla.
Murió peleando en una emboscada de la ESMA el 27 de marzo de 1977.

PERIODISMO HECHO LITERATURA DESDE LA EMOCIÓN
                                                                                       


1-   Operación Masacre- Ediciones de la flor.
2-   Walsh- Operación masacre.
3-   Walsh- El recate Lupa Brecha 11.08.2006.
       Oscar Brando-coordinación Ana Inés Larre Borges-colaboró Enrique Betancor
 4-  Rodolfo Walsh para principiantes- Era  Naciente SRL Bs As.
 5-  El caso Satanowsky-   Ediciones de la flor
 6-  Quién mató a Rosendo-    Ediciones de la flor

 7- Subrayado de E.B.