EDITORIAL

Cuando un dolor duele

mas que otro

                                                                                                            

Ángel Juárez Masares

En su informativo del mediodía del jueves pasado, Canal 13 de la República Argentina ponía en pantalla un gran titular donde se leía: “El drama de Xuxa”. Seguidamente el conductor anunciaba con voz “transida de dolor”, que la conocida cantante-presentadora- y estrella de la TV brasileña había llegado a Buenos Aires acompañando a su madre quien iba a ser sometida a un tratamiento médico a causa de su mal de Parkinson. Hasta aquí la noticia.

Sin embargo, y mas allá del enfoque que las Empresas periodísticas estimen conveniente darle a cada tema, lo que activó nuestra reflexión fue el recuerdo de otro programa emitido por la TV argentina días atrás, donde se mostraba la miseria en que viven hoy los indios Tobas en una zona del Chaco conocida como “el impenetrable”. Cabe señalar que ese nombre se debía a los extensos montes nativos que cubrían miles de kilómetros cuadrados, y que actualmente están desapareciendo debido a la tala indiscriminada (y no precisamente por los nativos).

Allí sobrevive la comunidad Wichí (también Wichi), quienes sufren el avasallamiento cultural de una sociedad que los rechaza y desprecia luego de apropiarse de sus tierras. 

Las familias están compuestas por muchos hijos, abuelos, tíos, sobrinos, y primos, y pasan sus días conviviendo con perros, gallinas, y algunos cerdos; alimentándose de una especie de tuna que crece en el lugar, avasallados por la vinchuca, enfermos de “Mal de Chagas”, bebiendo agua que recogen de charcas barrosas, y esperando una caja con alimentos que les manda el Estado una vez al mes, y cuyo contenido es tan exiguo que bien podría ser consumido por una sola persona en un par de días.

¿Qué tiene esto que ver con la madre de Xuxa? Se preguntará usted a esta altura de la lectura.

Nada, es verdad. Tiene que ver con la actitud del hombre ante el dolor ajeno. Nadie cuestiona que la Estrella brasileña –o cualquiera que tenga los medios para hacerlo- atienda la salud de los seres que ama. Lo que nos rechina es la injusticia, el desfasaje social, la indiferencia  de quienes deberían “distribuir la riqueza”. Naturalmente que estas cosas deben tomarse en un contexto universal; la mención a la comunidad Toba fue solamente el disparador de esta reflexión. Pasa en muchos países de América Latina; en África, donde las etnias nativas mueren de hambre encima del petróleo y los diamantes, y pasa en las ciudades mas grandes de los países industrializados.

¿Qué no estamos descubriendo nada? Sin duda que es así, pero si volvemos por un momento al “drama de Xuxa”, deberíamos tener presente el drama de “Pedro, María, de Juan, y José”, parafraseando a Daniel Viglietti cuando en una de sus canciones universalizó al “hombre” en estos cuatro nombres propios.

Sabemos que a cada minuto mueren seres humanos en el mundo a causa del hambre, y por esa misma razón es que nos molesta el tratamiento periodístico de “el drama de Xuxa”.

¿Acaso el dolor de unos es diferente al dolor de otros? ¿Qué del drama de niños y ancianos que viven en la calle? ¿Qué del drama de los adictos? ¿Qué de los abandonados? ¿Qué de todos aquellos cuyo dolor no amerita un titular en la tele?...

Aldo Roque Difilippo

 

·         Hace 114 años, el 5 de junio de 1898, nacía Federico García Lorca, el poeta "antiesteta", como lo definió Pablo Neruda, de quien "el pueblo, con su maravillosa intuición, se apoderó de su poesía, que ya se canta como anónima en las aldeas de Andalucía".

 

Federico García Lorca (1898-1936) es el poeta más difundido de la generación vanguardista. Recordado por sus poemas, sus obras de teatro, y por su trágico final en la madrugada del 19 de agosto de 1936 al ser fusilado por militares falangistas.

Su detención (motivada al parecer por causas personales y políticas), y muerte, cuando fue fusilado en Viznar, en las afueras de Granada, sigue aún en las sombras. Es enterrado  cerca de la fuente árabe Ainadamar (Fuente de las lágrimas). Este hecho fue registrado por el médico cardiólogo Francisco Vega Díaz recogiendo las confesiones de un chofer, llamado Héctor, que sin saberlo condujo a Federico García Lorca y otros individuos hacia el sitio en Viznar en que los franquistas habían previsto para fusilarlo.

"Ya todos fuera de los coches y alumbrados por linternas, Héctor reconoció con susto y sorpresa haber llevado a Federico García Lorca, esposado con un hombre muy canoso y muy cojo. (...) Nada más bajarse de los coches empezaron a empujar a los detenidos para que anduvieran con rapidez, hasta que, pocos metros más abajo, llegaron a unas fosas hechas a diferentes niveles del terreno inclinado, y de distinta profundidad. Héctor se quedó unos pasos atrás y, horrorizado, tuvo que contemplar cómo Federico preguntaba llorando y gritando qué había hecho para que le trataran así, con otras frases reprochantes para alguno de aquellos asesinos a quienes quizá había considerado antes como amigos".

Intelectualidad uruguaya. Federico García Lorca,

a la izquierda y de blanco, junto a un grupo de

intelectuales ante la tumba de Barradas.

"A Federico le dieron un empujón que le hizo caer en el interior de una fosa, arrastrando a su compañero esposado. Se levantó; y cuando estaba ayudando a levantarse a su inválido compañero, dio un grito desgarrador que Héctor no entendió, pero que pudo ser un reproche insultante para los perseguidores a juzgar por la reacción del que antes le empujara, un sujeto de bigotín, quien, llamándole a gritos 'maricón rojo', bolchevique y otras cosas, blandió el fusil por el cañón y le asestó un terrible culatazo en el cráneo que a Héctor le sonó como si le hubieran roto el hueso. Héctor se volvió espantado hacia otro lado al verlos tirados en el suelo, y los dos falangistas dispararon una larga serie de tiros a Federico, mientras verbalmente y en plena exaltación se cagaban en todo lo cagable, especialmente en la madre del poeta. (...) Aquella noche mataron de 10 a 12 presos".

 

Antiestetismo del poeta

   Al cumplirse el primer aniversario de la muerte de García Lorca la editorial Teatro del Pueblo, de Buenos Aires editó una "Antología Selecta" del autor a la que le sumó poemas de Rafael Alberti, Antonio Machado, Pablo Neruda, entre otros.

Las palabras iniciales están precisamente a cargo de Pablo Neruda, así como el poema que cierra el libro "Oda a Federico García Lorca": "Si pudiera llorar de miedo en una casa sola,/ si pudiera sacarme los ojos y comérmelos,/ lo haría por tu voz de naranjo enlutado/ y por tu poesía que sale dando gritos".

No es común que la muerte de un poeta despierte tanta sensibilidad tan sólo a un año, como ocurrió en 1937, ya que a esta edición bonaerense se sumó el "Homenaje a Federico García Lorca" de Norberto Frontini, con página de diversos autores, y la edición publicada en Barcelona por Emilio Prados, "Homenaje al poeta García Lorca contra de su muerte", con página de otros autores, seguido de una selección de obras, poemas, prosa, teatro, música y dibujos, del poeta granadino. Homenaje editorial que incluso se registró en nuestro país.

Federico García Lorca junto a la poetisa

 Juana de Ibarbourou.

Un autor reverenciado hasta el presente, incluso por aquellos que creyendo homenajearlo engolan la voz y acartonan sus actitudes al recitar sus poemas o interpretar sus obras de teatro, cuando precisamente Federico era contrario a toda esa despersonalización de la poesía.

"García Lorca era el antiesteta, en este sentido de llenar su poesía y su teatro de dramas humanos y tempestades del corazón, pero no por eso renuncia a los secretos originales del misterio poético -opina Neruda-. Su antiestetismo es tal vez el origen de su enorme popularidad en América".

 

Federico en Montevideo

   El pasaje de Federico García Lorca por Montevideo, en el verano de 1934 dejó para el recuerdo algunas fotografías ampliamente difundidas. Los diarios de la época dan cuenta que en sus conferencias en teatros y salas no cabía un alma, quedando también algunas anécdotas de recintos menos "cultos" que el poeta frecuentó en su visita a Montevideo.

Enrique Amorim y  García Lorca.

Ahora me siento García Lorca:  "Me acuerdo que hablábamos de Ramón  Gómez de la Serna.

Hacía poco que Ramón había pasado por Montevideo. A su vuelta, le habló de esto a Federico. Le insistió para que viniese a América, sobre todo a esta parte de América, al Río de la Plata. Y Federico, luego de referirse al talento inmenso del difundido escritor, nos dijo que le gustaba enormemente andar por estos parajes del mundo. (...)

-He venido con Díez (embajador español en Uruguay), y luego de dejar a Antonio Pena y a Emilio Oribe y a los demás que fueron esta mañana a buscarme a bordo, mirando esta maravilla de mar. Te aseguro que yo pensé venir por poquitos días. Pero ahora, ante este mar, voy a tener que quedarme quién sabe cuánto.

-El tiempo necesario para terminar ese tercer acto (de Yerma) que falta.

-No sé... Tal vez más...

-Aquí te será más fácil escribir...

-Sí. Haré todo cuando deba hacer. Y ese tercer acto me saldrá magnífico. Ya llevo esos dos que me gustan de veras. La gente conoce al Lorca del Romancero Gitano, al del Cante, al de Bodas de Sangre. Pero... ¡vais a ver esto! Ahora sí que estoy en García Lorca. Ahora me siento García Lorca. Ahora estoy dando lo que ambicionaba dar. ¡Ya verás!".

(Alfredo Mario Ferreiro, publicado en La Razón, Montevideo, 20/02/1945)

De izquierda a derecha, arriba:

Benjamín Jarnés, Humberto Pérez

de la Ossa y Luis Buñuel; abajo:

Rafael Barradas y Federico García

Lorca; en España.

En la tumba de Barradas:  "El conocimiento personal que tuvimos (con García Lorca), cuando estuvo en Montevideo, no pudo ser detenido (...) Era un ídolo poético para muchos, una maravilla de carne y hueso siempre, una mezcla de fortaleza y fragilidad, con una inquietud de pájaro. (...) Con todo, al tratar con él notamos que tenía un certero sentido de los valores y una distinción sutil, que le impedían aturdirse entre las continuas loas y los agasajos que le ofrecían.

Después de una conferencia nos buscó con verdadera avidez, huyendo de mil personas, y así pudimos tocar la vibrante materia de que estaba hecho, en un aparte que tuvimos con (Carlos) Sabat Ercasty. Fueron breves instantes. Nos lo arrebataron muchas damas y caballeros que lo adulaban y secuestraban entonces, y que hoy no se atreverían a venir a este homenaje por estar ¡ay! en convivencia espiritual con los verdugos. Vimos que también era un alma recia, simple y pura, cuando nos llevó a la tumba de Barradas en el radio más pobre y hermoso del Buceo. Fue un homenaje que no olvidaremos jamás; sus ojos se llenaron de lágrimas".

(Emilio Oribe, texto leído en un homenaje póstumo, y editado en el Boletín de Aiape, Nº 2, diciembre 1936).

Surgen nuevos datos sobre asesinato de Víctor Jara

La Agencia Federal de Investigaciones de Estados Unidos (FBI) tomó declaración a un ex militar chileno que vive en Florida y al que antiguos reclutas acusan de ser el autor del homicidio de Víctor  en 1973.

El interrogatorio  al que fue sometido el ex teniente Pedro Pablo Barrientos Núñez se produjo a raíz de un exhorto emitido por la justicia chilena, según la investigación del canal Chilevisión.

El ex recluta José Paredes, al que la justicia chilena procesó en este caso, afirmó en una grabación que Barrientos fue el autor material del asesinato de Jara, ocurrido en el Estadio Chile —actualmente Estadio Víctor Jara— pocos días después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973.

Localizado en Florida por el equipo de periodistas, Barrientos reconoció que formaba parte de un regimiento militar que actuó en los días del golpe, pero negó tanto haber asesinado a Jara como haber estado en el Estadio Chile.

Al día siguiente del golpe de estado, Víctor Jara fue detenido en la Universidad Técnica del Estado (UTE), en la que era profesor, y conducido al Estadio Chile, convertido en prisión y centro de tortura por los militares.

Según testimonios de supervivientes y ex soldados que declararon en el proceso, los encargados del estadio se ensañaron con Jara, una figura simbólica de la experiencia socialista que el presidente Salvador Allende encabezó en Chile, al que torturaron de forma bárbara.

El cadáver del cantautor y director teatral, con casi 40 impactos de bala, fue abandonado en la calle e identificado en el Servicio Médico Legal por su viuda, la estadounidense Joan Turner.

En base a información aparecida en: www.Letralia.com  y www.efe.com  

Siguen llegando facturas de agua a la casa

de Gabriela Mistral

Las cuentas por el suministro de agua siguen llegando a nombre de Lucila Godoy —nombre verdadero de la poeta chilena Gabriela Mistral— a la llamada “Casa de Las Palmeras”, que la escritora compró en 1925 y que hoy pertenece al Municipio de La Serena, en la IV Región de Coquimbo, en Chile, según informó el diario El Mercurio el pasado 17 de mayo.

“Efectivamente, el servicio asociado a la dirección avenida Francisco de Aguirre 300, La Serena, se encuentra vigente y a nombre de Lucila Godoy, propiedad utilizada actualmente por el Departamento de Extensión y Cultura de la Municipalidad de La Serena”, precisa Tamara Silva, jefa del Área de Clientes de la sanitaria Aguas del Valle.

El inmueble está ubicado en un céntrico sector de la ciudad y hay planes de habilitar allí una muestra museográfica para recrear la vida en los años en que Mistral la habitó junto a su madre y hermana. La ganadora del Premio Nobel de Literatura de 1945 lo compró luego de participar en el proceso de reforma educacional en México, con la intención inicial de instalar allí una escuela agrícola.

Según los registros, la “Casa de Las Palmeras” siguió siendo utilizada por cercanos a la poeta y posteriormente vendida a terceros. En 2008 el Gobierno Regional de Coquimbo la compró a Cornelio Galleguillos Galleguillos por un monto cercano a los $400 millones y finalmente la traspasó al Municipio de La Serena.

 “No teníamos conocimiento de eso (la cliente de la cuenta del agua). Nos parece una vuelta al pasado bien atractiva (...). Quizás en algún momento podríamos recuperar y ver este hecho fortuito para hacerlo más turísticamente llevadero”, dice Pablo Herman, encargado de la ruta patrimonial “Camino a Gabriela”, que recorre once hitos —lugares donde vivió, hizo clases y dio sus pasos como poeta— en un camino de 150 kilómetros a través de la IV Región.

En Aguas del Valle aseguran que no han recibido ninguna solicitud para modificar al titular que figura en el documento. “Para cambiar el nombre de una propiedad en la boleta de servicios basta con acercarse a alguna de nuestras oficinas con un documento que acredite este cambio (la escritura) y realizarlo”, precisa Tamara Silva.

Fotografía de Gabriela Mistral durante su

conferencia en Montevideo en 1938.

No obstante, el alcalde de La Serena, Raúl Saldívar, afirma que “se decidió conservar el nombre de Lucila Godoy en el papel, porque pese a que es un instrumento doméstico, tiene un valor simbólico y patrimonial”.

Mientras tanto, ya se desarrolla el proyecto para la “Casa de Las Palmeras”, que contempla a partir de marzo de 2013 una muestra que refleje la vivienda tal como era en los años 20. “Ya se hizo un guión museológico, a cargo de Pedro Pablo Zegers, un mistraliano reconocido. Va a recrear cómo era la casa y cómo la ocupaba cuando vivió. El municipio también quiere gestionar allí las actividades culturales de la comuna”, dice Herman.

Además, el patio de la casa albergará a la nueva biblioteca regional, con una superficie de 5.440 metros cuadrados, distribuidos en cuatro pisos y con una inversión de US$10 millones.

Extraído de: www.letralia.com  

Apuntes de Pintura

La vida efímera de los estilos clásicos

Ángel Juárez Masares

Dice Hauser que las épocas de arte clásico, de dominio total de la vida por la disciplina de las formas, de plena penetración de la realidad con principios ordenadores, de identificación absoluta de la expresión con el ritmo y la belleza, son épocas de corta duración.

A comienzos del siglo XVI y durante un período de poco mas de veinte años, se impone en Italia un espíritu artístico estricto en la forma, idéntico consigo mismo y –al parecer- en armonía perfecta con el mundo; espíritu al que –por su equilibrio interno y su armonía con el mundo- se suele designar como “clásico”. Incluso durante este breve período, ese espíritu no domina mas que las artes plásticas. Ni la literatura ni la música produce obras que puedan equipararse –estilísticamente hablando- con las creaciones de Leonardo, de Rafael, o de Miguel Ángel. Solo en un sentido limitado puede hablarse de un “clasicismo” del Renacimiento; mas aún, habría que preguntarse si es posible un clasicismo riguroso en una cultura dinámica como la del renacimiento, que llevaba en sí todos los fermentos del mundo medieval en disolución y de la crisis del equilibrio acabado de alcanzar.

Se suele hacer coincidir el fin del arte clásico con la muerte de Rafael, y aún cuando no es exacta la afirmación de Heinrich Wölfflin, de que a partir de 1520 no surge ninguna obra clásica, los síntomas de disolución no se patentizan  ahora por primera vez, sino mucho tiempo antes, de tal suerte que no hay ningún maestro del Alto Renacimiento en el que no aparezcan ya con anterioridad tendencias anticlásicas. Leonardo, el creador del mas puro ejemplo de arte clásico en Italia, es en conjunto un “romántico”. En Rafael y Miguel Ángel los objetivos y cánones clásicos se ven desplazados desde la primera juventud por tendencias barrocas y manieristas. A Tiziano –y a causa de su manera veneciana- solo con reparos se le puede calificar como “clásico”. En el arte de Andrea Del Sarto no pueden desconocerse los indicios del manierismo, como no pueden desconocerse los del barroco en el arte de Correggio. El cambio de estilo no coincide por eso, en absoluto, con la muerte de Rafael y la independización de su escuela, ni tampoco con el estilo de la última etapa de Miguel Ángel.

Ciertamente no todos los maestros del Alto Renacimiento se convierten en manieristas, pero casi sin excepción se ven afectados por la crisis estilística manierista. Solo maestros de actitud mas  o menos conservadora, como Fra Bartolommeo y Albertinelli, permanecen absolutamente clásicos. Pese a todo, la obra de Andrea Del Sarto, Correggio, Lorenzo Lotto, o Tiziano, comienza a denotar una ruptura con el pasado que es imposible desconocer. La prosecución en línea recta de las tendencias renacentistas no es ya evidente, sino que se halla vinculada a condiciones que específicas. Ya no bastan la belleza y el rigor del arte clásico, y frente a las contradicciones que determinan el sentimiento vital de la nueva generación, el equilibrio, orden, y serenidad del Renacimiento, aparecen como algo trivial, por no decir falso. La armonía aparece como algo sin interés, internamente vacío, y la adecuación absoluta a las reglas como una traición a si mismo.

Prescindiendo de otros episodios, nunca, desde la Antigüedad y la Edad Media, se había logrado la coincidencia entre sujeto y objeto, alma y forma, expresión y figura. Obras como La última cena, de Leonardo, la Disputa, de Rafael, o el primer Descendimiento de Miguel Ángel, solo representan la ilusión de un mundo animado radicalmente, de una existencia en la que el cuerpo y el alma revisten el mismo valor, expresando ambos lo mismo de manera diferente.

El momento histórico en que surgen estas obras no es el momento de un arte utópico, sino el de un presente armónico; la ficción tenía que derrumbarse mas pronto o mas tarde, y mostraba –ya antes del desmoronamiento- síntomas de inseguridad, fracturas, debilitamiento, o en otras palabras, indicios que el “clasicismo” no era mas que una realización obtenida en lucha con la época, pero no conseguida como fruto orgánico de la misma.

Recordemos que la historia de Occidente es, desde fines de la Edad Media, una historia de crisis. Las breves fases de tranquilidad llevan siempre en sí los gérmenes de la disolución subsiguiente, son solo períodos de euforia entre otros de degradación y miseria, en los que el hombre sufre por causa del mundo y por causa de si mismo. El Renacimiento representa de alguna manera una pausa, pero no carente de peligros, y por eso puede decirse que el arte del manierismo, tan atormentado y compenetrado del sentido de crisis, sea una expresión mucho mas fiel que la serenidad, armonía, y belleza, planteada y expuesta en el clasicismo.

Los uruguayos de la diáspora también tienen opinión

Derechos humanos para

los humanos derechos

Álvaro Parés

(desde París con la mirada  en Uruguay)

Desde hace unos días recibo cantidades de mails con este título, sigue un texto destilado con odio hacia cierta «clase» de gente, donde se explica, con gran emoción y lágrimas en los ojos, la desdicha de gente «honesta» que ve su casa robada, familiares golpeados, asaltados, etc...

No dudo que los haya.

Ver que en Uruguay se llegó a tales extremos da más bien vergüenza, y por varias razones.

La primera reflexión es evidente y derriba este «título-declaración» por su propio peso: Si otorgamos Derechos Humanos a ciertos humanos y no a otros, establecemos categorías de humanos, establecemos que hay «sub-humanos» que no merecen ningún tipo de respeto, ala par de un animal.

Esto recuerda muchos episodios oscuros de la historia, no solo uruguaya sino mundial, los que pensaron así siempre llegaron a resultados apocalípticos, alcanza con abrir cualquier libro de historia.

Difícil creer que tengan tal ignorancia, se ve mas bien que el objetivo es infundir un «odio tripal» que siempre favorece a la misma ideología: la de la extrema derecha, especialista en proponer «cabezas de turco» en lugar de ideas.

La segunda reflexión es que tienen la memoria corta y muy subjetiva, desconectada de toda realidad. Durante años la dictadura uruguaya, dirigida por los verdaderos delincuentes, llevó a cabo la destrucción sistemática de la educación nacional, de la salud pública, de los derechos políticos y sindicales, dejó desarrollarse en el país toda una generación sin cultura y sin valores humanos, generación que a sus vez transmitió ese vacío mental a sus hijos, ocupándose al mismo tiempo de inculcaren lugar del humanismo universalista (del que el Uruguay tenía mucho orgullo) un «patriotismo» estéril (ningún patriotismo fue ni pudo remplazar una ideología) vacío y pobre en ideas,  que solo sirve a crear el «odio del otro», de lo «foráneo», ¡gran demostración de debilidad mental y triste payasada de la historia si las hubo!

Se educó a todo un pueblo demostrándole todos los días que la violencia bruta gana, que la razón es la del más fuerte, que la honestidad no vale nada delante de una arma. ¡Cuando el ejemplo viene de arriba, queda impreso por mucho tiempo en el imaginario popular!

Uno de los volantes intimidatorios que

circulaban en Mercedes en los años

previos a la dictadura.

Hoy se está pagando el precio de esta empresa de demolición que llevaron a cabo los verdaderos reos, concientes y mayores, que estuvieron en el poder.

Estos mismos no se acuerdan del Uruguay en el cual todos tenían un buen nivel de instrucción y era citado como ejemplo como el país más pacifico de America Latina ¿No ven en esto una relación de causa a efecto?

¿No se acuerdan que después vino (la misma) gente diciendo que el problema del país era que había «sub-uruguayos»? Resultado: Decapitaron al Uruguay, mataron y desterraron a los maestros y profesores, y formaron varias generaciones de delincuentes a su imagen y semejanza...

¿Como se puede, después del desastre histórico que sufrió el país, pensar que los mismos métodos  podrían dar algún resultado positivo ?

Es impactante ver las pocas conciencias que se levantan contra estas desviaciones mentales, y el incremento notable de las malas hierbas que, olvidándose de la vergüenza, vuelven a la carga e invaden el terreno.

¿En un terreno en donde no hay placas conmemorativas en homenaje a los muertos por la libertad, donde en lugar de museos del horror fascista hay shopping, no le resulta más fácil a estas ideologías de volver?

«Un pueblo que olvida su pasado se condena a revivirlo» Winston Churchill).

Sobre agricultores con o sin tierras

La desigualdad social comenzó hace más de 7.000 años

La desigualdad social comenzó hace más de 7.000 años, en el principio de la era neolítica, según se desprende de una investigación en la que se ha encontrado una nueva evidencia que muestra que los agricultores que fueron enterrados con herramientas, tenían acceso a mejores tierras que los enterrados sin ellas.

Mediante el estudio de más de 300 esqueletos humanos en Europa central, el profesor Alex Bentley, y un equipo internacional de científicos, financiados por el británico Arts and Humanities Research Council, han descubierto evidencia de diferencias en el acceso de la tierra, entre los primeros agricultores del neolítico.

El análisis de isótopos de estroncio de los esqueletos, que proporciona indicaciones sobre su lugar de origen, indicó que los hombres del Neolítico enterrados con diferentes azuelas de piedra (herramientas utilizadas para trabajar la madera), mostraban trazas de isótopos menos variables que los hombres enterrados sin azuelas. Esto sugiere que los enterrados con azuelas tuvieron acceso a más -y probablemente mejor- tierra, de los enterrados sin herramientas.

Bentley, de la Universidad de Bristol, explica que "los hombres enterrados con azuelas parecen haber vivido en suelo fértil y productivo, favorecido por los primeros agricultores, lo cual indica que disfrutaron de un acceso consistente a las mejores zonas agrícolas".

El análisis de isótopos de estroncio también reveló que las primeras mujeres del neolítico tenían más probabilidades que los hombres de haber nacido en áreas alejadas de aquellas en donde se encontraron sus cuerpos. Esta es una fuerte indicación de la patrilocalidad, un sistema centrado en lo masculino, donde las mujeres se desplazan para residir en el lugar donde viven los hombres con los que se casan.

Esta nueva evidencia de los esqueletos, publicada en 'PNAS', es consistente con otras evidencias arqueológicas, genéticas, antropológicas y lingüísticas. Los resultados tienen implicaciones para el modelado de la forma genética de las poblaciones humanas, que se expandieron en el Neolítico.

Bentley afirma que "estos resultados, junto con los estudios arqueobotánicos que indican que los primeros agricultores del Neolítico tenían un sistema de tenencia de la tierra, sugieren que los orígenes de las disparidades de acceso a la tierra se remontan a una primera parte de la era neolítica, en lugar de a la prehistoria tardía, cuando las transferencias de la desigualdad intergeneracional y la riqueza eran más evidentes".

Los investigadores concluyen que "la era neolítica introdujo los bienes hereditarios (tierra y ganado) en Europa, y la desigualdad de la riqueza se puso en marcha cuando esto sucedió y, a partir de entonces, no hubo vuelta atrás: durante la Edad del Bronce, la Edad de Hierro y la era industrial la desigualdad aumentó -pero las 'semillas' de la desigualdad se sembraron en el Neolítico".

Extraído de: www.europapress.es

Libro indica que Jack el destripador habría sido una mujer

La extraña dama

El legendario asesino conocido como "Jack el destripador" habría sido una mujer, según reciente libro.

Un libro recién publicado en el Reino Unido defiende la hipótesis de que el criminal que aterrorizó Londres a fines del siglo XIX, sería en realidad una mujer.

Un policía encuentra el cadáver
de una víctima de Jack  Ilustración
de época propiedad del Dockland Museum.

La obra, titulada "Jack The Ripper: The Hand Of A Woman", llega a sugerir la identidad de la persona que habría matado al menos a cinco mujeres en los suburbios de la Londres victoriana. La asesina sería Elizabeth Williams, esposa de un médico llamado John Williams.

Especializado en ginecología. John Williams figura en la vasta lista de sospechosos elaborada a lo largo de años de búsqueda infructuosa. El asesino (o asesina) nunca fue capturado, y el enigma se convirtió en leyenda, dando lugar a todo tipo de suposiciones y teorías.

Para el galés John Morris, abogado jubilado y autor del libro que nos ocupa, existen muchos indicios de que Jack en realidad usaba faldas y sus crímenes no eran manifestaciones de frustración sexual, sino una retorcida venganza contra otras personas de su género.

"Cuando reunimos las pistas, que individualmente parecerían no tener conexión con los diversos crímenes cometidos, sugieren que una mujer podría estar por detrás de los asesinatos", sostiene Morris en declaraciones recogidas por la Cadena BBC. En su opinión, la pruebas en ese sentido fueron ignoradas, porque desde un principio se supuso que los homicidios habían sido cometidos por un hombre.

Desde el punto de vista de Morris, resulta crucial el hecho de que el asesino haya extraído el útero a tres de sus víctimas, y señala que Elizabeth Williams no podía tener hijos, y al parecer se sentía atrapada en un matrimonio infeliz.

Misterio: a la izquierda la foto de la Sra. Williams,
al lado el identikit de "Jack el destripador".
(foto extraída de www.diariolarepublica.net)

El escritor cree que esto podría haberla conducido a la locura, desatando una conducta violenta contra mujeres que sí podían ser madres. Según Morris, otro elemento que secunda su visión es que ninguna de las víctimas de "Jack" fue sometida a violencia sexual.

Además, trozos de un impermeable y un sombrero de mujer fueron hallados en la estufa de la casa donde vivía Mary Jean Kelly, la última de las víctimas atribuidas al destripador. Dichos fragmentos no correspondían a ninguna prenda de la víctima.

Al parecer, Kelly habría sido amante de John Williams, por lo que Elizabeth la habría dejado como "frutilla de la torta" en su trayectoria criminal.

Extraído de: www.montevideo.com.uy 

Descubren la pintura más antigua de un travestido

El título de la obra, "Mujer con sombrero de plumas", no hacía esperar nada fuera de lo común. Pero cuando Philip Mould, historiador y galerista británico, vio la pintura durante una subasta de arte en Nueva York, supo que la obra tenía algo especial.

Retrato del 'Chevallier d'Eón'

| Crédito: Philip Mould Ltd.

Aquella primerísima intuición le llevó a adquirir el cuadro y, tras la consiguiente restauración, sus sospechas iniciales se confirmaron. Aquella peculiar dama de finales del siglo XVIII (fecha en la que se realizó la pintura), tenía todo el aspecto de ser en realidad un hombre vestido de mujer.

Mould puso a su equipo de especialistas a indagar sobre el origen de la obra, con la intención de determinar su autor y quién era el personaje retratado en ella.

Tras algunos meses, y gracias a las pistas ofrecidas durante la restauración, los historiadores identificaron al pintor: Thomas Stewart, un pintor británico de finales del siglo XVIII que trabajaba en Londres.



Mademoiselle de Beaumont,

chevalier d'Éon.



Aquel primer hallazgo les llevó a resolver el segundo interrogante: la "dama" pintada en el lienzo —cuyo rostro evidenciaba una incipiente barba tras la restauración—, era un caballero de origen francés, afincado en Londres a finales de siglo, llamado Charles Louis André d'Eón de Beaumont (1728-1810), más conocido como 'Chevalier d'Eón' (caballero d'Eón).

Lo más fascinante de todo es que, aunque no sea una figura conocida en los libros de texto históricos, el caballero d'Eón y sus singulares peripecias sí son bien conocidas por algunos historiadores de ese periodo.

No en vano, el francés fue un destacado espía, diplomático y masón, que pasó más de la mitad de su vida viviendo como un hombre, y sus últimos 33 años como una mujer.

Mademoiselle de Beaumont.

Chevalier d'Éon [Señorita

de Beaumont. Caballero d'Eon]

(grabado siglo XVIII).

D'Éon de Beaumont se unió en el año 1756 a una élite de espías del rey francés Luis XV, conocida como 'Le Secret du Roi' (El Secreto del rey), cuya existencia sólo era conocida por unos pocos cercanos al monarca.

Aquel singular desempeño le llevó a realizar misiones por toda Europa, incluyendo la corte rusa de la emperatriz Isabel I, alcanzó el grado de capitán de dragones —participando en la Guerra de los Siete Años—, y finalmente en 1763 fue nombrado ministro plenipotenciario para Inglaterra —una especie de embajador interino—, cargo desde el que siguió espiando para su rey.

Sin embargo, cuando pocos años después llegó un nuevo embajador para sustituirle se produjo un extraño incidente. D'Eón incumplió sus órdenes de regresar a Francia y aseguró que su sustituto había intentado envenenarle.

En un intentó de protegerse, d'Eón publicó en forma de memorias algunos de los documentos secretos que estaban en sus manos —aunque se reservó los más jugosos, relativos a un plan de Francia para invadir Inglaterra—, causando una conmoción política a ambos lados del canal de la Mancha.

Puesto que d'Eón ocultaba aún los documentos más comprometedores, el rey francés se mostró cauto con el 'chevallier', y accedió a concederle una pensión vitalicia por sus servicios… y su silencio.

Caricatura de la época representando

a la 'mademoiselle' d'Eón

D'Eón siguió ejerciendo de espía, pero ya había caído en desgracia a ojos de la corona francesa. Curiosamente, fue en estos años cuando comenzaron los rumores sobre sí en realidad era una mujer.

Los chismes recorrían todo Londres, e incluso su masculinidad fue puesta en duda en una multitudinaria apuesta. Lo más extraño es que tras la muerte del rey Luis XV, en 1774, d'Eón hizo una excéntrica petición al nuevo monarca: quería que se le reconociera como una dama.

Luis XVI accedió a aquella insólita petición, pero tanto él como su corte exigieron a cambio que d'Eón debía vestir ropas apropiadas para una dama. Y así fue como el 'chevallier' d'Eón pasó a convertirse en la 'mademoiselle' d'Eón, quién regresó en 1785 a su exilio británico.

Siete años después, en 1792, el pintor Thomas Stewart le retrató para la posteridad, creando la obra que Philip Mould adquirió en Nueva York, y que hoy se considera la pintura de un travestido más antigua que se conoce.

La 'mademoiselle' d'Eón falleció en mayo de 1810, y el médico que la asistió certificó que poseía genitales masculinos, acabando con los rumores sobre un posible hermafroditismo.

Extraído de: http://ar.noticias.yahoo.com/

Hallaron la primera evidencia arqueológica de la existencia de la Belén bíblica

Descubrieron en Jerusalén un sello de arcilla, de 1,5 centímetros, con la inscripción «Bat Lejem», que puede datarse entre los siglos VII y VIII a. C.

Arqueólogos israelíes encontraron en Jerusalén un sello de arcilla con la inscripción «Bat Lejem», que supone la primera evidencia arqueológica de la existencia de Belén durante el periodo en que aparece enunciada en la Biblia, informó la Autoridad de Antigüedades de Israel.

Se trata de una especie de esfera de arcilla que se usaba para sellar documentos u objetos, de 1,5 centímetros, desempolvada en las polémicas excavaciones del «Proyecto Ciudad de David», en el poblado palestino de Silwán, en el territorio ocupado de Jerusalén Este.

La pieza, que podría datarse entre los siglos VII u VIII antes de Cristo, por lo que es medio milenio posterior a las Cartas de Amarna, una correspondencia, sobre todo diplomática, inscrita en lengua acadia sobre tablillas de arcilla entre la Administración del Egipto faraónico y los grandes reinos de la época o sus vasallos en la zona. Allí aparece mencionada por primera vez «Bit-Lahmi», en una misiva en la que el rey de Jerusalén pide ayuda al egipcio para reconquistarla.

Una ciudad del reino de Judea

El descubrimiento anunciado hoy remite a una época posterior, la del Primer Templo Judío (1006-586 a. C.), en la que aparece citada en el Antiguo Testamento como parte del reino de Judea. «Es la primera vez que el nombre de Belén aparece fuera de la Biblia en una inscripción del período del Primer Templo, lo que prueba que Belén era una ciudad en el reino de Judea y posiblemente también en periodos anteriores», señaló el responsable de las excavaciones, Eli Shukron, en un comunicado.

A tenor de la inscripción, Shukron estima que «se envió un cargamento desde Belén al rey de Jerusalén en el séptimo año del reinado» de un monarca que no se especifica, pero que podría ser Ezequías, Manases o Josías.

La pieza es un sello administrativo que se usaba para sellar cargamentos de impuestos que se enviaban al sistema fiscal del reino de Judea a finales de los siglos VII u VIII antes de Cristo.

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