“Trece mil quinientos años antes de la invasión”

Una película sobre nuestro pasado indígena

Aldo Roque Difilippo

Vienen recorriendo el país exhibiendo el primer largometraje del pasado indígena en el Uruguay. Nelson Caula y Oscar Pozzoli llegaron a Mercedes a presentar “Trece mil quinientos años antes de la invasión” una película revaloriza nuestros indígenas y da por tierra varios preconceptos repetidos a lo largo del tiempo.

“Yo crecí pensando que los indios eran unos peticitos retacones, tez oscura, con una lancita y taparrabo, y que lo único que hacían era cazar, pescar, y nada más”, comentó Pozzoli, al tiempo que Caula destacó el papel de los historiadores locales que realizaron su aporte en esta investigación. La película ya fue premiada en el Festival de Punta del Este, y por intermedio de los Centros MEC comenzó a recorrer el país.

Nelson Caula comentó algunas de las sorpresas que se llevaron con esta investigación.

¿Más allá de lo que se presumía, qué sorpresas les deparó esta investigación?

-El nombre de la película te da un dato, 13.500 es porque en un cerrito de Playa Hermosa, en Maldonado cerca de Piriápolis, ahí se dató la presencia humana que supera los 13.500 años de antigüedad. Es un hecho tremendo, si tomamos en cuenta que las pirámides aztecas, incas, y mayas tienen 6 mil años. Es decir que acá había presencia humana desde mucho tiempo atrás.

Después, la cantidad de piedras talladas que aparecieron en la zona de Salto. Hasta hace 5 o 10 años atrás no había más de 10, y ahora hay unas 3.300 registradas; en una investigación tremenda que hizo Trindade, que es el Director del Museo de Salto, y siguen apareciendo. Es decir que es una actividad humana muy fuerte, desarrollada durante muchísimos años, y después los datos que te dan los mismos antropólogos que excavan en los Cerritos artificiales, y descubres sociedades bastante más complejas que lo que todo el mundo pensó, con organizaciones políticas, con muchos estamentos, y una religiosidad importante. Otro dato tremendo: la población rural en esas épocas era mayor en cantidad de habitantes que en la actualidad. Los arqueólogos dicen hoy sería difícil darle de comer a tanta gente, y sin embargo en aquella época lo lograban, se alimentaban…

Pero la idea que teníamos es que sólo eran cazadores y recolectores.

-Exactamente. Por eso te digo que esas cosas son bastante sorprendentes, y mucho más. Por ejemplo los diseños. Oscar (Pozzoli) está impactado con eso. Podemos ver 500 piedras y no encontrás un diseño parecido al otro, cosa rarísima.

¿Que repercusión ha tenido la película en profesores y maestros?

-Nosotros apostamos a todo público, con acento en Secundaria, tanto para profesores como para alumnos. Un experimento que primero lo hicieron en Paysandú y lo repetimos en muchos lados, donde comenzaron a ir a Escuelas también. Nosotros pensábamos que era para quinto o sexto año. Extrañamente vieron la película hasta gurises de primer año; y es fantástico, la atención que le prestan, y las preguntas que te hacen después. Todo eso nos sorprende.

Los profesores y maestros también han sido bastante receptivos con la película. Pensamos que cuando termine todo el periplo perfectamente se puede organizar un DVD para que lo tenga la enseñanza. Y bueno, esas gestiones las hemos hecho y están en trámite. La mayoría de los maestros y profesores miran la película y la quieren ya, porque dicen esto me viene bárbaro para trabajar tal parte. Pasarla de a pedazos una semana para poderla analizar. Vienen un poco por ahí las propuestas.

 

- - - - - - - - - - - -   - - - - - - - - - - - - Una película de indios sin indios

Oscar Pozzoli expresó su visión como realizador de esta película “de indios” y “sin indios”, un largometraje que ya han visto 9 mil personas.

 

¿Cuál es tu visión como realizador de la película?

-Me ha llenado de orgullo hacer esto. Yo crecí pensando que los indios eran unos peticitos retacones, tez oscura, con una lancita y taparrabo, y que lo único que hacían era cazar, pescar, y nada más.

Ver las pinturas de Chamangá, tienen más de 5 mil años y es increíble que hoy existan. Están como el primer día. La verdad que estoy impresionado, y muy tcontento de ser un elegido, que estamos llevando esto a todo el país, ahora gracias a los Centros MEC.

La película les va a dar una idea de cómo eran, cómo vivían cómo se trasladaban. Creo que si ven la película se van a ir con otra cabeza de lo que eran nuestros indígenas.

En Uruguay el cine no es redituable, y el cine documental me imagino que menos redituable aún.

-¿Sabés cuál es el tema?. Cuando empezamos con esto nadie creía en nosotros, porque decían una película de indios en el Uruguay, y sin indios. Bueno, hubo gente como en la Intendencia de Maldonado, y el Ministerio de Turismo que nos dieron un apoyo, y ahora que vieron el producto, ya ganamos el año pasado el premio de Cine en el Mar en el Festival de Punta del Este. Ahí están viendo cosas que nunca se habían visto, se está interesando la Enseñanza, porque es muy bueno que esto esté en los colegios, en los liceos; porque hacer películas está bueno, hacer documentales está bueno, pero hacer cosas que te dejen algo y que sirvan es un poco difícil. Nosotros creo que acá conseguimos todo.

Si lo hiciéramos de nuevo lo haríamos 10 veces mejor, pero esto fue como una muestra de lo que podemos hacer, de lo que hay y para que confíen en nosotros, para poder hacer la segunda a todo trapo, como se debe.

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Ficha Técnica

Producción y realización: Nelson Caula y Oscar Pozzoli.

Duración: 90 minutos.

Participan: Andrés Florines (Arqueólogo), Mario Trindade (Director del Museo del Hombre y la Tecnología de Salto), Ricardo Figueredo (Investigador de Pan de Azúcar, Maldonado), Walter Suárez (Investigador y Director del privado Museo del Indio y la Megafauna de Cerros Azules, Maldonado), Ugo Meneghin (Director de la Fundación Arqueología Uruguaya), José María López Mazz (Arqueólogo) y varios lugareños en los departamentos de Salto y Rocha.

Producción Ejecutiva: José Luis Troncoso para Realizaciones del pozzo.

Noticias de la Cultura

En Arezzo

Homenajearon a Abel Carlevaro en Italia

El 28 y 29 de agosto pasado se realizó en Arezzo (Italia) el Concurso Guitarrístico Internacional. Un evento organizado por la Academia Internacional de Perugia, y el Instituto Musical “Archile Peri”, y que contó con el patrocinio de la Embajada uruguaya en ese país.

Pero las vinculaciones con Uruguay fueron muchas, no solamente porque el Director Artístico fue el guitarrista Gonzalo Solari, fraybentino que hace muchos años desarrolla una intensa actividad artística en Europa y que reside en Arezzo, sino que este año todo el evento estuvo dedicado al guitarrista uruguayo Abel Carlevaro. Entregándose un premio especial que llevó el nombre del maestro uruguayo al mejor ejecutante del Concurso.

El propio Gonzalo Solari nos comunicó la novedad y nos proporcionó gentilmente el material que incluimos, como una forma, aunque más no sea a la distancia, de sentirnos partícipes del acontecimiento.

Caridad, Dios mediante

Angel Juárez Masares

Son seres humanos a quienes la vida los ha castigado con el más cruel ostracismo: la marginación social. Están allí y existen en la medida que alguien deja caer en su mano (o en su lata) la moneda que –sumada a otra- comprará su pan, y que mucha veces también compra un momento de tranquilidad de conciencia para quien la arroja.

Sin embargo, esos seres humanos que extienden su mano desde las escalinatas de cualquier Iglesia también tienen un pasado. Hijos que se han ido, amores que ya fueron, decepciones que aún persisten, y lo que es peor, una asumida resignación a su destino.

Promediando la tarde de ayer, el teléfono celular sobresaltó al señor de impecable sobretodo gris que decía sus oraciones en una de las tantas Iglesias capitalinas. No obstante ver interrumpido su diálogo con el Señor, atendió la llamada, tomó su portafolios y salió con paso rápido, no sin antes dejar la moneda que avalaría su bondad ante el supremo.

Más tarde, en otro lugar y en las mismas circunstancias, otro señor también depositó algunos metales en una caja que sostenía una anciana, pero no le alcanzaron para el ciego que pocos metros más allá agitaba su lata. Mala suerte para el no vidente. Estaba fuera del radio de acción de la iglesia.

Limosnas de ida y vuelta

En este contexto, sin duda las limosnas otorgadas en las puertas de las iglesias tienen un doble efecto claro y definido: permiten comprar algo a quien las recibe, y a quien las da.

No obstante eso, siempre es bueno pensar que mucha gente cree en el beneficio de la dádiva, y ese convencimiento la transforma en algo válido.

“Yo fui herrero toda la vida, hasta que me “agarré”, primero una hepatitis, y después no sé qué cosa que me dejó así las piernas”, dijo don Luis mostrando sus extremidades tiesas como el mismo palo que usa de bastón.

“Traté de hacer otros trabajos pero no pude…después quedé solo…un día me senté a descansar y una señora me dio una moneda. Recuerdo que cuando abrí la boca para devolvérsela se había perdido entre la gente. Después me acostumbré… total…a los 80 años…

Un coro de fantasmas

“Yo era modista señor, y no sabe la ropa que hacía”, -dijo María (78 años)- después las cosas fueron diferentes. La gente empezó a comprar máquinas de tejer, ¿se acuerda?. En esa época había por todos lados…eran lindas…después, vendieron tantas que todo el mundo tenía y nadie compraba los bucitos que yo hacía”.

María se pasa la mano por el rostro, hace una pausa, convoca algún fantasma, y hablando como para sí relata trozos de una historia que -tan de ella es- que no le preocupa si alguien la entiende o nó.

“Uno de mis hijos se fue lejos…creo que…muy lejos…yo me acordaba del nombre de ese país…pero antes. Ahora me acuerdo más de cuando era chica que las cosas que me pasan algunos días…no sé…

Sin duda recordar cuesta demasiado, en esfuerzo y en dolor, porque María simplemente se calla y nos ignora.

Ninguna de las personas que han entrado o salido del templo han dejado limosna. Sólo cuando nos retiramos oímos el choque del metal contra la lata.

Con trapos por sábanas

¿Para qué quiere saber cuanta plata nos dan? ¿Usted se va a poner aquí?, dice una mujer que sostiene en sus brazos un niño al que los trapos no permiten adivinar el sexo.

“Seguro que estoy sola. Como un perro estoy de sola”, agrega con una gran carga de agresividad.

La mujer cambia la oblicua mirada permanentemente. Sus pequeños y movedizos ojos van de la gente que pasa a nosotros, y de allí a su hijo. Estira nerviosa uno de los trapos que lo cubre, ocultándolo aún más.

“Aquí están de vivos –dice bajando el tono- mire que hay muchos que “manguean” y después se lo toman de vino. Entonces, uno que precisa un peso para comprar comida, a veces se las tiene que arreglar con un litro de leche. Por eso es que la gente cada vez da menos “guita”. Ya no es como antes”.

Como en ocasiones anteriores, dejar sólo al limosnero lo beneficia.

Retirarse unos metros basta para que continúen cayendo algunas monedas y uno se pregunte: “¿sumarán treinta?”.-

 

(De Crónicas de vida, Diario “La República” -1997-)

Charlando de bueyes perdidos

“Un cuadro siempre trasmite una peripecia y una sensación”

Aldo Roque Difilippo

Las imágenes, los colores, las historias que trasmite; pequeños fragmentos de una realidad, a veces trágica o deformada, fueron el centro de una charla mate mediante, como si no nos conociéramos con Ángel. Un buen pretexto para conversar de lo que nos interesa y nos convoca a seguir creando.

¿Cómo definirías tu pintura? Porque si bien muchos de tus cuadros no tienen firma, tienen un estilo que lo hacen bien identificables.

-Los cuadros míos tienen indudablemente un estilo, y como vos decís los hacen identificables. La definición es algo que como todas las cosas es relativa. Podría decir que mi estilo es figurativo. Que tiene una fácil lectura, por lo menos de entrada. El observador que se para delante de un cuadro mío no tiene que hurgar mucho para darse cuenta del planteo, de la anécdota, de la historia que se propone. Más allá que puede haber indudablemente vericuetos que están ahí escondidos.

¿Al iniciar una obra, al plantearla, qué pesa más, la historia en si o la forma de contarla?

-Creo que va en partes iguales. Las dos cosas son importantes: lo anecdótico y la construcción física. Porque en mi caso, vos lo sabés bien, hay mucha obra que proviene de la literatura, que empezó con un cuento y ese personaje o esa situación planteada me da pie para pintar, para recrear una situación...

Precisamente a eso iba. Los cuadros tuyos parecen estar contando una historia. ¿Es una actitud deliberada? ¿Buscas que un cuadro trasmita una peripecia, más allá de las imágenes?

-Generalmente si. Creo que un cuadro siempre trasmite una peripecia y una sensación.

La sensación va emparentada con el color, pero en general a la pintura no se la asocia con contar una historia

-No. Habría que ponerse del lado del observador más bien. Eso es lo que a mi me gusta.

¿Qué influencias reconocés en tu trabajo?

-No creo que mi personalidad como pintor la haya formado nadie.

No digo alguien en particular, pero a veces por lo que se lee, o se ve, es una influencia que incide en la creación. Donde un creador puede sentirse influenciado por determinado artista, más allá de que lo haya conocido personalmente, pero que le llega por la comunicación establecida a través de la obra que dejó.

-Como incentivo para empezar en esto, alguien que admiré siempre fue Fernando Cabezudo, que es y seguirá siendo mi ídolo. Me parece una personalidad impresionante con una capacidad creativa, y una erudición impresionante; y no solamente en la pintura.

¿En dónde debe nutrirse un pintor para encontrar temas para pintar?

-Dentro suyo si quiere desarrollar una personalidad propia. Si entrara alguien y dijera yo quiero pintar, yo le diría acá tenés un soporte, tenés pinceles y pintura y empezá. Lo estoy diciendo en forma muy a la ligera, porque habría que empezar por el dibujo. Es fundamental aprender algunas cosas básicas, armonía, forma y color. Pero para hacerlo gráfico, darle los elementos, y probá, hace algo, lo que sea, lo que te salga. Yo tengo muchísimos reparos en enseñar a pintar. Está bien, se pueden dar lineamientos, pero hay que tener muchísimo cuidado porque con la sana intención de enseñar a pintar lo que podemos estar haciendo es matándole la personalidad a quien se decidió a encarar el aprendizaje.

Yo siempre lo dijo, por más que me ha dado varios dolores de cabeza, que el hombre que más daño le hizo a la pintura uruguaya fue (Joaquín) Torres García. Precisamente porque sus alumnos o pintan constructivos o no pintan. No alentaba el desarrollo de la personalidad y el estilo de cada uno de sus alumnos. Y la prueba está ahí, al alcance de cualquiera que quiera investigar un poquito nada más. Quienes salieron del Taller Torres García lo hicieron marcados, y los alumnos de los alumnos de Torres García siguen pintando como Torres García. Los que decidieron mantener su propia personalidad en el arte se fueron del taller de Torres García.

Se afirma que hay una forma de pintar a la uruguaya. Vos que has tenido oportunidad de ver pintura en diferentes partes del país: ¿hay una forma de pintar identificatoria de esta región del país, que nos diferencie del resto?

-Puede que haya, porque si andás por el Noreste –Tacuarembó, Rivera, Artigas, Cerro Largo- encontrás obras que están muy influenciadas por el entorno. Hay una mayoría de personas que están tomando los elementos campestres, rurales. Acá en el departamento habría que dejar a fuera a Cabezudo, que ya superó las barreras. Un hombre que tiene exposiciones permanentes en el exterior, que tiene una trayectoria y una edad en la que puede hacer lo que quiera con su obra y con sus pinceles, creo que tendríamos que dejarlo un poco de lado.

Pero no hay tampoco una cuestión marcada. Iría un poco por el lado de los intentos o las búsquedas que se hacen para llegar a una pintura universalista. Asunto que lo a conseguido después de muchísimos años de trabajo Milka Muniz, que está ya bien plantada en un camino pictórico tremendamente fuerte, y con una calidad impresionante. Danilo Cardona, un hombre que ha estado en la búsqueda permanente. Que no se ha dejado influenciar –asunto importante- por entornos, por estilos o por modas. Ha mantenido siempre su línea; y hay otros intentos. Creo que pasa por ahí.

¿Cuando se da la última pincelada a un cuadro?

-La última pincelada a un cuadro no se da nunca.

¿Entonces en qué momento te das cuenta que un cuadro está terminado?

-Toda obra es susceptible a cambios, agregados o restas, permanentemente. Pero terminar, en el concepto de la palabra terminar, finalizar, dar fin: No. Absolutamente no. Siempre toda obra está sujeta a una pincelada más, a un refuerzo de tono, a un cambio de forma, permanentemente.

Noticias

En Artigas

“Encuentro Nacional de Arte y Juventud”

Hasta el 9 de setiembre se reciben las propuestas para participar del "Encuentro Nacional de Arte y Juventud” que se desarrollará en Artigas. Entre el 22, 23 y 24 de octubre próximo.

La iniciativa está destinada a grupo de jóvenes de 14 y 29 años de todo el país.

El “Encuentro Nacional de Arte y Juventud” consta de campamentos urbanos de tres días de duración, en que jóvenes de todo el país tendrán la posibilidad de mostrar y compartir su producción e inquietudes artísticas con otros jóvenes y con el público. En su tercera edición este evento se afianza como el espacio propicio para la integración, el intercambio, para mostrar, para compartir, para dialogar y para disfrutar de lo que interesa a los jóvenes. El evento es organizado por el Área de Ciudadanía Cultural de la Dirección. Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, y el Instituto Nacional de la Juventud del Ministerio de Desarrollo Social.

Los objetivos que se persiguen son: “Estimulo a la libre creación, innovación y expresión artística de los jóvenes aportando a su formación integral y contribuyendo al ejercicio de sus derechos”. “Espacio de encuentro y apropiación para la expresión de la cultura juvenil, la integración entre pares el intercambio y la participación en condiciones de respeto de la diversidad y la identidad cultural de los jóvenes de todo el país”.

Con este encuentro se busca la participación jóvenes de 14 a 29 años de todo el país, priorizando al interior, que estén desarrollando propuestas artísticas y culturales: teatro, cine, música: percusión, murga, circo, danza, escuelas de zamba, comparsas, folklore, hip- hop “y las que nos quieras proponer”, expresan los organizadores. Durante los tres días que dure el encuentro habrá tres escenarios “para lo más variado en: estilos musicales, carnaval, habilidades circenses, acrobacia, danza. Un teatro para teatro y algunas presentaciones de danza, espacio para proyección de audiovisuales y espacio expositivo y de conferencias para propuestas de artes visuales y de letras, charlas y talleres de orientación artística”. Los interesados podrán inscribirse bajando el formulario en www.inju.gub.uy, www.cultura.mec.gub.uy, enviándolo a la sede el Instituto Nacional de la Juventud (INJU), 18 de Julio 1853, Montevideo, o a la Dirección Nacional de Cultura de MEC, San José 1116.

Hasta el 9 de setiembre se podrán presentar las propuestas, entre las que se realizará una selección, ya que se espera dar cabida a 2.000 jóvenes. Acotándose en el llamado público realizado por los organizadores que “todas las propuestas serán consideradas por asesores externos, en los diversos lenguajes artísticos y representantes de la Dirección Nacional de Cultura y el INJU”. Selección que se realizará bajo los siguientes criterios: Originalidad, Creatividad e innovación, Valor de identidad, rescate de valores culturales, recreación de tradiciones culturales desde la lectura joven, Temáticas planteadas, Valor artístico. “También serán tenidos en cuenta criterios de equidad en cuanto a representatividad de todos los departamentos, de todas las expresiones y lenguajes artísticos presentados, y de género”.

El 8 de setiembre de 1645 murió Francisco de Quevedo y Villegas, singular personaje de la literatura universal y particularmente de la lengua española.

Aunque escribía versos que aún hoy, a 365 años de su muerte todavía suenan escandalosos, nosotros preferimos recordarlo en sus versos más recatados, aunque a él le hubiera gustado que lo recordásemos con poemas como “Desengaño de las mujeres”, donde expresaba:

 

“Puto es el hombre que de putas fía,/ y puto el que sus gustos apetece;/ puto es el estipendio que se ofrece/en pago de su puta compañía”…

Peligro del que sube muy alto, y más si es por la caída de otro

Para, si subes; si has llegado, baja;
que ascender a rodar es desatino;
mas si subiste, logra tu camino,
pues quien desciende de la cumbre, ataja.
Detener la Fortuna la rodaja
a pocos concedió poder divino,
y si la cumbre desvanece el tino,
también tal vez la cumbre se desgaja.
El que puede caer, si él se derriba,
ya que no se conserva, se previene
contra el semblante de la suerte esquiva.
Y pues nadie que llega se detiene
tema más quien se mira más arriba,
y el que subió, por quien rodando viene.

Definición De Amor

Es hielo abrasador, es fuego helado,

es herida que duele y no se siente,

es un soñado bien, un mal presente,

es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,

un cobarde con nombre de valiente,

un andar solitario entre la gente,

un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,

que dura hasta el postrero paroxismo;

enfermedad que crece si es curada.

Éste es el niño Amor, éste es su abismo.

¿Mirad cuál amistad tendrá con nada

el que en todo es contrario de sí mismo!

El 2 de julio pasado se cumplieron 14 años de la muerte de Obdulio Varela, la figura singular de la gesta de Maracaná. Una fecha que este año pasó inadvertida, fundamentalmente por la destacada actuación de la selección uruguaya en el Mundial de Sudáfrica, por eso nos pareció oportuno recordar su figura a través de esta crónica escrita para el diario La República y publicada a pocos días de su fallecimiento.

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Cómo murió Obdulio

Ángel Juárez Masares

El “Negro Jefe” se fue hace pocos días. Su viejo y cansado corazón se detuvo, un poco por gastado y otro poco porque él quiso. Los últimos días de este hombre, humilde por naturaleza y grande quizá sin pretenderlo, fueron vividos para adentro, casi sin hablar, con la mirada tendida a los recuerdos, rescatado sólo por los niños con quienes compartía caramelos y las palabras que muchas veces escatimaba a los adultos…

Beatriz Ortiz es una vecina de la calle 20 de Febrero que hace más de 25 años comparte el barrio. Las vivencias, y el calor de la amistad de la familia Varela.

Ella dijo a “La República” de su amistad con “Doña Cata” (la esposa de Obdulio Varela).

“Cuando ella enfermó yo la cuidé, y cuando falleció su hija me pidió si me animaba a ayudarle en la casa. En ese entonces Don Jacinto no estaba tan mal. Tenía sus problemas, pero bajaba a comer…veía televisión”.

La vecina mira sus manos apoyadas en el regazo, hace una pausa y continúa: “Lo embromaba un poco el asma…pero andaba. Recuerdo que la pobre Cata sufrió mucho con el problema de asma de Obdulio. Fue bastante duro, porque el se atacaba y había que llamar “la coronaria” a cualquier hora…la falta de Doña Cata fue para don Jacinto el comienzo del final”.

El carácter de la compañera de Obdulio, su solidaridad, la fuerza que desprendía y la energía que aportaba, fueron destacadas por Beatriz Ortiz al agregar que “después que perdió a su señora, Obdulio se cerró totalmente. Si uno le hablaba él contestaba, pero si no se pasaba calladito y como queriendo saber de ella. Creo que en los primeros tiempos él no aceptó que Cata había fallecido. Después de dos meses recién empezó a caer en la cuenta que ella no estaría más. Entonces no quiso salir de su dormitorio. Nos costaba mucho hacer que bajara al comedor. De todos modos el médico decía que no lo obligáramos a hacer cosas que no quisiera. Por ahí él veía a una persona que conocía de muchos años y no caía en la cuenta de quien era hasta que le hablaban un poco”.

Por la vuelta

Al preguntar a la señora Ortiz sobre las visitas que recibía Obdulio, nos dijo que “quien venía muy seguido era un señor llamado Radamés. Le puedo decir que lo visitaba una vez por semana. Sin duda se querían mucho. También venía el señor Da Silveira. Venía más gente, pero en la tardecita yo venía un poco a mi casa a atender mis hijos y mis nietos. Por lo general llegaba gente en la tardecita porque él se levantaba cerca del mediodía…después…comenzó a encerrarse y mucha gente dejó de venir…no se qué les daría”.

Viviendo para adentro

Obdulio Jacinto Varela, ese potente ejemplar de ser humano que actuó en Maracaná igual que en el potrero, con la misma simpleza, con la misma naturalidad con que se puso la multitud bajo el brazo nervudo y transpirado, decidió bajar la cortina al mundo los últimos días de su vida, y ofrecer las postreras luces de su razón a los niños, los únicos a quienes dirigía la palabra y tendía su temblorosa mano para compartir golosinas.

“Tenía locura con los chiquilines” –dice Beatriz Ortiz- “se reía y disfrutaba con las cosas que hacían los gurises. Era el único momento que uno lo veía contento, porque después siempre estaba como viviendo para adentro. No le interesaba la “gente grande”. Cuando Jacinto perdió a Cata empezó a “dejarse ir”, es cierto que estaba embromado del corazón, pero creo que no le interesó mucho vivir después de eso”.

(Publicado originalmente en el diario “La República”, Montevideo, el 8 de setiembre de 1996)

Memoria protagónica

Un inclasificable libro de recuerdos

Aldo Roque Difilippo

Recordar proviene del latín recordari, formado por re (de nuevo) y cordis (corazón). Entonces recordar significa “volver a pasar por el corazón”. Los recuerdos son precisamente eso, imágenes, situaciones, vivencias que nos generaron un sentimiento especial como para atesorarlos. A ese recurso apuesta Wilson Armas en su libro Memoria protagónica, un incalificable trabajo narrativo de sus años juveniles. De sus 53 años de historia montevideana. De un Montevideo que ya no existe.

Memoria protagónica es un relato inclasificable porque no es ni una novela, ni una sucesión de cuentos, ni una crónica sensiblera y nostalgiosa; y es todas esas cosas a la vez. Apela a la nostalgia pero no cae en la melancolía melosa de magnificar el pasado, ni el recurso fácil de la manida frase “todo tiempo pasado fue mejor” que termina mirando con desprecio al presente.

Es que Wilson Armas también es un individuo inclasificable. Cronológicamente dice tener más de 90 años, pero espiritual, física y hasta intelectualmente muchos de los autores jóvenes quisieran tener su vitalidad.

Wilson ha sido actor de teatro y radioteatro, director y autor teatral, ha escrito cuentos, poemas, novelas. Un autor, si se quiere, empedernido y consecuente, que en su temprana juventud se convirtió en cantor de tangos, feriante, sieteoficios, y hasta profesor de idioma español, aunque no ejerció quizá por esa excesiva modestia que lo caracteriza. Y todas esas vivencias las volcó ahora en este libro titulado Memoria protagónica, mis 53 años de historia montevideana. Hechos narrados desde “la necesidad que me cosquillea el espíritu”. Explicando Wilson que es “lo que me induce a ponerle un poco de condimentos a mis horas de viejo jubilado. (...) El placer que nos producen los recuerdos, es una exigencia que nos inventamos, como si fuera una obligada compensación ineludible que nos debe la vida”.

 

Wilson Armas nació en Mercedes (1919). Por más de 5 décadas vivió en Montevideo. Ha publicado 3 libros de cuentos: Cuentos de atardeceres (1986), Ausencias y lejanías (1991), En defensa propia (1998). Dos novelas: Historia viva (2001), De amor no se muere nadie (2008). Dos libros de poemas: Pocacosa (2005), En eso estamos (2007). Pero además ha colaborado con diferentes publicaciones, ha escrito libros en colaboración con otros autores, sus textos han sido traducidos al ruso, y fundamentalmente su producción inédita es aun superior a la publicada. Memoria protagónica, su reciente obra publicada, es un libro vigoroso, y por momentos vertiginoso de anécdotas. Ya que como Wilson lo entiende “recordar es poner el pasado sobre la mesa”.

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Una anécdota

“Enfrente a esta casa, existía la famosa casa de compra-venta Berroa Hnos. Bueno, este tipo de negocios tiene la virtud de surtir al desvalido económicamente, por un precio mínimo, los más estrambóticos objetos que un pobre busca porque no le alcanza para comprar uno nuevo. Una mañana entré al negocio de puro bichón, a refistolear, y vi a un hombre hurgando un platillo repleto de dentaduras postizas usadas. Quedé frío, y muy disimuladamente me puse a observarlo. El hombre se metió una en la boca, la revolvió, luego se la sacó y se metió otra; tampoco le anduvo; hasta que la tercera, al parecer, después de revolverla y morderla, y hacer bisajes payasescos, cerró la boca, hizo un gesto de aprobación y corrióse al mostrador a preguntar su precio. Sacó dinero de su bolsillo, pagó, y enfiló hacia la puerta de salida. Creo que, de alegría, se puso a entonar la Marsellesa. No pude contenerme y salí a mirarlo: iba caminando muy ufano, por esa calle Uruguay, a tranco firme”.

De poeta a poeta

El poeta Aldo Mazzuchelli repasa la vida de Julio Herrera y Reissig: “La mejor de las fieras humanas”

ALDO ROQUE DIFLIPPO

 

Julio Herrera y Reissig “es el poeta más importante del Uruguay” que influyó fuertemente “en poetas como Pablo Neruda, César Vallejo. A través de Neruda en los poetas españoles del 27: Federico García Lorca, Miguel Hernández, Manuel Antolaguirre, Nicolás Guillén, Rafael Alberti”, pero actualmente en nuestro país no es mayormente conocido, se quejó Aldo Mazzuchelli.

Recientemente Mazzuchelli presentó en Mercedes el libro “La mejor de las fieras humanas: vida de Julio Herrera y Reissig”, una biografía exhaustiva sobre este autor integrante del modernismo uruguayo que nació en 1875 y murió en 1910, hijo de una familia patricia de nuestro país, conductor de las reuniones literarias “La torre de los panoramas”, que marcó la intelectualidad nacional en los primeros años del Siglo XX.

Mazzuchelli en diálogo con HUM BRAL reflexionó sobre la vida y la obra de Herrera y Reissig de quien en marzo de este año se cumplió el centenario de su muerte.

¿Qué descubrió, o qué sorpresas se llevó en esta investigación sobre Herrera y Reissig?

-Unas cuantas. Yo había publicado otro libro antes, que en realidad era un libro de Herrera y Reissig que había estado inédito. Un manuscrito muy largo que estuvo guardado en la Biblioteca Nacional (“Tratado de la imbecilidad del país, por el sistema de Herbert Spencer”, 2006), y que curiosamente nadie se había lanzado a realmente leer, y tratar de trascribirlo, a pesar de la importancia de Herrera. Es un misterio que haya pasado eso. Es una especie de crítica social de la sociedad montevideana fundamentalmente, aunque también habla del Río de la Plata. Critica la hipocresía, el doble discurso. Describe las costumbres de una manera muy explícita, sobre todo las costumbres sexuales, con un poco de crítica política. Yo pensé que iba a ser un libro para académicos, que lo iban a leer 100 o 200 personas, y resultó que se agotaros dos ediciones. Eso era una señal que había interés en Herrera, en su discurso y en su visión de la sociedad uruguaya.

Entonces pensé en meterme más a fondo, y como había juntado mucho material, en el 2009 me pareció que había llegado el momento de escribir, amplié la investigación e hice el libro.

Es un personaje apasionante del que hay visiones distintas. Una vida interesante a pesar de que no viajó, cosa que siempre se observa. No hizo lo que hicieron (Carlos Federico) Sáez o (Pedro) Blanes Viale, u otros intelectuales de la época como (Horacio) Quiroga, como (José Enrique) Rodó, como (Florencio) Sánchez. Herrera no hizo ese viaje, pero sin embargo descubrí, al leer cartas y testimonios de la época, que tenia un carácter muy curioso, muy paradójico, porque por un lado era muy expansivo, muy alegre, que los amigos recuerdan muchas anécdotas graciosas, y además con un trasfondo más amargo, una especie de anhelo nunca cumplido.

escubrí, por ejemplo que Herrera tuvo una hija fuera del matrimonio, antes de casarse, y encontré el nieto que está vivo y vive en Buenos Aires, un hombre que tiene 60 y pocos años, y que tenía una cantidad de fotos y cosas de esa única descendencia.

Por otro lado había una especie de leyenda. En la Biblioteca había una ficha que decía que Julio Herrera y Reissig no era hijo de los padres sino de los tíos. Es decir que era hijo de Julio Herrera y Obes y de Juanita Reissig, la hermana de su madre. El problema es que Juanita estaba casada con un hombre muy poderoso, más poderoso incluso que la familia de ellos, Manuel Buxareo, una de las fortunas más grandes del Uruguay. Entonces si es cierta la leyenda, cuando Juanita se vio embarazada habrían hecho un arreglo con la familia, y entregó este hijo a los Herrera y Reissig. Curiosamente después que se publicó el libro me encontré con Teodoro Buxareo, nieto de Manuel Buxareo, y que no me dio ningún dato definitivo, pero me dijo que en la familia siempre se supo eso, y a él le parecía raro que Juanita Reissig, o sea su abuela, no tuviera ninguna foto junto a Julio. Que parecería haber una especie de apartamiento forzado. Si hubiera sido una tía normal no habría ninguna razón para que no estuvieran juntos. Pero eso no es concluyente, como tampoco lo es el testimonio de Julieta de la Fuente, la esposa de Julio Herrera y Reissig, que dice que él le contó esta historia. Pero es un testimonio que tampoco se puede comprobar, pero son muchos que se suman.

¿Por qué Herrera y Reissig?

-Primero es un capricho como todas las cosas que uno hace. Pero hay razones sólidas: es el poeta más importante del Uruguay. Eso para cualquier persona que conozca literatura en el mundo es claro, pero para el Uruguay no lo es. A los uruguayos les suena más otros nombres, por diferentes causas, pero no hay ningún otro poeta uruguayo que haya influido tan fuertemente como el en poetas tan importantes como Pablo Neruda, Cesar Vallejo. A través de Neruda en los poetas españoles del 27: Federico García Lorca, Miguel Hernández, Manuel Antolaguirre, Nicolás Guillén, Rafael Alberti; y además de todos los poetas que se llaman modernistas, aunque eso seria una discusión si herrera es modernista o no, es el que está más vivo, o sea el que se puede leer con más actualidad, también porque es el más loco el más extremo de todos ellos; y era el más joven. Eso es un azar, pero el hecho de que haya nacido al final de toda esa serie de poetas hace que el modernismo ya estaba viejo cuando el empieza a escribir. Entonces escribe con una gran conciencia de esa literatura que ya esta hecha, como si ya la tuviera super conocida, y el juega con esa literatura porque para el eso ya no es nuevo, y va un poquito más adelante. Por eso se dice que es un vinculo entre el modernismo y lo que después se llama la vanguardia.

Qué razones influyeron para que Herrera y Reissig cayera en el olvido? Porque no es uno de los autores popularmente más conocidos.

-Esa es una pregunta muy difícil, porque hay muchas causas. Algunas yo no las se.

Una forma simple de hacer una hipótesis es decir que lo no entendían. Creo que en el Uruguay se desarrolló intelectualmente hacia otros rumbos que los de la generación del 900, y sobre todo lo que Herrera valoraba en su momento. Eso no hace imposible entenderlo, al contrario.

Fijate: Rodó no es popular tampoco. No se puede decir que todos los muchachos leen a Rodó, pero es más conocido, pero lo que es más conocido es el nombre; y eso tiene que ver con que Uruguay se desarrolló hacia ideas del tipo que las que Rodó defendió. Una idea de latinoamericanismo bastante contrario a Estados Unidos o el norte sajón. Herrera no entró en esa discusión…

 

¿Influyó en eso la visión que aportó a la literatura nacional la Generación del 45, que en cierta medida barrió con todo lo anterior?

-Influyó pero sin embargo es más complicado. En la Generación del 45 hay algunos críticos: Idea Vilariño, es una de las que prepara las ediciones de las obras de Herrera. Lo admiraba mucho. Ángel Rama, a pesar que lo critica en algunos aspectos, como políticamente, lo valora muchísimo, y ha escrito mucho de Herrera. Emir Rodríguez Monegal ni que hablar; sin embargo creo que la intuición de la pregunta esta bien, porque la Generación del 45, en el sentido ideológico político, de orientación, es muy divergente de Herrera. Entonces creo que se le hacia más fácil reconocer el valor poético de Herrera pero no meterse mucho con su figura, porque le generaba problemas. Eso es lo que a mi me interesó precisamente, generar problemas, ver que pensaba esta gente que era bastante de la Generación del 45.

 

 

Aldo Mazzucchelli (1961), poeta, narrador y crítico. Egresado del Instituto de Profesores "Amigas" (IPA) en la especialidad Literatura. Se desempeñó entre 1991 y 2000 como redactor responsable de la separata cultural Insomnia del semanario Posdata. Radicado en Estados Unidos desde 2002, desempeñándose como profesor del Departamento de Estudios Hispánicos de Brown University.

Mercedes como escenario

“Procedimiento extremo”, una película policial en aguas del río Negro

Desde hace algunas semanas se viene filmando en diferentes puntos de Mercedes una película de corte policial que pretende ser la iniciadora de una serie televisiva. Aunque sus realizadores han indicado que “existen negociaciones” con un Canal montevideano para concretar la posibilidad de esta nueva ficción en la televisión nacional, han preferido no dar mayores detalles para no crear falsas expectativas.

“IL Producciones” ha encarado la filmación de esta película como una producción independiente, y que pretende tener pronta la película para ser exhibida al público antes de fin de año. Ya se han realizado varias tomas en algunos puntos de la capital del país, en tanto que las escenas de riesgo fueron filmadas en el Puerto de Mercedes, y en diferentes puntos del río Negro, especialmente en la Isla Redonda, simulando una persecución acuática en escenas que contaron con la colaboración de Prefectura y de la Intendencia de Soriano, utilizando el Catamarán “Soriano I”.

Los productores de esta película eligieron Mercedes por las características de la ciudad y su entorno costero, siendo interpretada por actores uruguayos. Contándose incluso con la participación del reconocido comediante Carlos Perciavalle.

Parece de Hollywood

Rodolfo Piñeyro, Director de “Procedimiento extremo”, comentó a HUM BRAL algunas características de este trabajo de filmación emprendido en Mercedes, y que en futuras semanas insumirá nuevas instancias, ya que se tiene previsto utilizar la vieja Estación de Trenes, como una de las locaciones para las próximas escenas que quedan por filmar.

“Es espectacular, mucho mejor de lo que pensábamos” comentó Piñeyro luego de bajarse del Catamarán “Soriano I” desde donde dirigió parte de la filmación de la persecución acuática que se incluirá en uno de los tramos de la película. “Con los muchachos de la Intendencia, y de Prefectura, la persecución quedó que parece de Hollywood, con las lanchas en el río, aparte de la belleza del lugar”. Comentando que “Procedimiento extremo” es una película de producción independiente, por lo que “a medida que se van juntando los fondos se hace el rodaje, pero igual la idea es terminarla antes de fin de año, porque está la posibilidad de hacer una serie con un canal privado”. Agregando que “el financiamiento es nuestro, en cooperativa” integrada por “todos: técnicos, actores, productores. Todos los que intervenimos estamos en la cooperativa, y ponemos lo que cada uno puede”.

“Procedimiento extremo” contará con la participación de alrededor de 20 actores, donde “el caso (policial) es secundario” ya que “lo más importante son las relaciones entre los personajes. Los malos no son los clásicos malos”. O sea “malos porque si, sino que tienen su historia, su vinculación”. Poniendo como ejemplo “la esposa de uno de los malos es policía, y ella no lo sabe; tiene historias entreveradas para darle no solamente acción sino investigación”.

Más adelante Piñeyro comentó que eligió la ciudad de Mercedes para filmar esta película primero por su vinculación familiar, “la madre de mi hijo es de acá. Hace años viví aquí y mi hijo está haciendo parte de la producción. Habíamos escrito la idea del guión y encontramos apoyo en seguida. Viste que el interior las cosas son más accesibles, en el sentido de que si es no, es en el momento. En Montevideo, o en otros lados, te tienen tres meses para darte una respuesta”. Comentando que “el 80% se va a grabar en Soriano. Hay tomas en Montevideo. Hicimos tomas con el Grupo GEO y Radiopatrulla. En realidad todos los que aparecen uniformados, salvo estos trajes que inventamos nosotros, son policías de verdad, o funcionarios de alguna dependencia”.

Piñeyro comentó que “Procedimiento extremo” se exhibirá en el circuito comercial de Cines, expresando “creemos que estamos en muy buen camino, por el producto que hemos sacado”. No solamente porque se está filmando en sistema digital, algo que le dará mayor calidad a la imágen, sino porque “una cosa es tener dos o tres actores, y ponerlos en una plaza solamente. Esto (en relación al paisaje) cambia una escena” sumado “a las posibilidades que nos dieron acá para hacer la persecución en el río, que es otra cosa. Es otro nivel”. Indicando que existen posibilidades que esta película se convierta en una serie televisiva. “La idea es que los primeros 20 minutos sean el capítulo cero para presentarlo. Ya tenemos un Canal privado interesado, pero no queremos hablar hasta que no esté confirmado”.

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Apertura

 

¿Qué le falta a la televisión nacional para tener series de producción local? ¿Todo pasa por el aspecto económico?

-Hay otros factores. Me parece que también credibilidad. Ahora en Canal 10 se estrenó “Por que te quiero así”. El primer capítulo batió los récord de audiencia de todo el año. No sé cómo seguirá después, porque también al público hay que darle algo entretenido, porque por más que sea uruguayo, si no te entretiene…

Está la ley que estipula que tiene que haber ficción. Es obligatorio; y eso como que abre un poco el espectro.

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Perfil

Rodolfo Piñeyro es egresado de la Escuela de Cinemateca. Debutó como director filmando “El Abismo”, que también es de corte policial. En esa película fue guionista, actor y director. En 1994 trabajó en la parte técnica de la serie Curro Jiménez II, interpretada por Sancho Gracia, donde además se desempeñó en un pequeño papel. En 2003 Piñeyro volvió a su rol de guionista, actor y director en otro policial: “Justicia latina”. En 2005 tuvo un trabajo protagónico en la película “El llanto de las almas” de Adrián González y Sebastián Blanco.

“Procedimiento extremo” insumirá 5 semanas de filmación, y cuenta la historia de una brigada policial en su lucha contra un grupo de narcotraficantes.

En abril de 1990 se editó el  No 1 de Hum Bral   bajo la redacción de Aldo Difilippo, y el trabajo de Juan Estévez, Angel Juárez, Danilo Cardona, y Oscar Lozano, con la colaboración de Eduardo Sclavi, Emilio López, y Roberto Mateu.

Cabe señalar, sobre todo para los más jóvenes, que en aquellos años las computadoras aún no se habían convertido en una herramienta de uso masivo, y por lo tanto el material debía “tipearse” en la hoy desaparecida “máquina de escribir” (en nuestro caso teníamos una Olivetti 80). Luego se enviaba a la ciudad de Fray Bentos, y desde allí nos devolvían impresiones en láser (hoja A 4) que debíamos recortar y pegar sobre un patrón para –solo entonces- llevarlos a la imprenta. Esta tarea, inimaginable para quienes no vivieron esa etapa, significaba largas horas (en nuestro caso nocturnas por las actividades de cada uno) de trabajo en equipo y muchas veces de arduas discusiones. Afortunadamente nunca la sangre llegó al río (Hum).

Otro punto que quizá no conseguimos visualizar es que este tipo de quijotadas, invariablemente tienen corta vida. El trabajo duro, las horas invertidas, los costos en términos económicos, y la escasa respuesta de la sociedad a estas propuestas, terminan por hacerlas desaparecer.

De todas maneras hoy –a veinte años del primer ejemplar- el impulso de otras disciplinas artísticas que se dio a partir de esta idea, como muestras pictóricas, y el nacimiento del grupo teatral Hum-Bral (del que hablaremos en otra oportunidad) nos llevan a valorar la experiencia como positiva.

Hum-Bral permitió además –pese a su desaparición- que muchos de nosotros fuéramos abonando y cimentando una Amistad que ha perdurado y se ha consolidado en el tiempo. Asunto no menor teniendo en cuenta la deshumanización que –sin ánimo de ser reaccionarios- conlleva el uso de la informática hoy día. Pero eso…es otra historia que quizá abordaremos más adelante. Hoy vamos a rescatar la posibilidad de llegar a quienes están en las antípodas –geográficamente hablando- con la esperanza que esta nueva “botella al mar” que lanzamos, sea recogida y podamos establecer una comunicación que nos ayude a ser mejores personas a través del intercambio del conocimiento de lo que hacemos. ¿Por qué no?...

Angel Juárez Masares
Co editor de la vieja HUM BRAL, y compañero de ruta en esta, y en tantas etapas.

Editorial de abril de 1990

EDITORIAL

En sesión ordinaria (nos dijimos de todo) el cuerpo y la cabeza de redactores de Hum-Bral decidió dictar el presente decreto editorialey, lo que habla alas claras de nuestro apego incondicional a las normas legales establecidas y un tanto aburridas. Como se ve, desde el vamos nos avenimos al orden, ordenado por otro/s, para desordenarlo como es debido, o sea, or-de-na-da-men-te.Hete aquí:

Capítulo Primero

Artículo Primero

Inciso Primero:

Visto: que cultura es el conjunto de técnicas y costumbres, de valoraciones y comportamiento que todo pueblo POSEE Y QUE EN CADA UNO TOMA FORMA PECULIAR.

Considerando: que al ser la cultura la herencia social de los pueblos y que cada generación agrega o cambia aquello que ha heredado…

SE RESUELVE:

A) Crear un medio de expresión laico, con precio de venta razonable y no declamatorio.

B) Hacerle asquitos a la baratura intelectualoide marginalizante (Puf…) pero en espacio reducido porque hay cosas importantes que atender.

C) (Continuación del B)…como ser, captar, difundir, promover hacia el cenit de la fama vernácula todo aquello que está en nuestro concepto de cultura (políticos, abtenerse)

D) (En realidad debería ser C, pero bue…) Contribuir a la descentralización mental de todos los que se la pasan pensando que Montevideo es lo mejor, lo inigualable, lo más completo y complejo, mostrando que somos lo que somos porque somos, y demostrando que podemos ser como quisiéramos si hacemos lo que debemos hacer, en vez de andar haciendo frases como ésta, que será completa y compleja pero es inigualablemente de lo peor.

E) Aceptar: colaboraciones espontáneas, comentarios, críticas, dinero, felicitaciones, ideas, más dinero, visitas, imitadores (tenemos buen stock de cuero para el que no le dé), avisadores, compradores, lectores.

F) Soñar.

G) Publíquese, difúndase, suscríbase.

N de R. varias razones llevaron a que el punto C invadiera el punto D. Uno de los argumentos esgrimidos es que había que obviar el punto CH, en el entendido que alguien podría atribuirle una connotación política subliminal. Otro es que podría interpretarse lo anteriormente dicho, con todos los visos de redundancia que el asunto tenga. El más honesto de los motivos es que quisimos dar al/los lector/es la sensación de ruptura y transición, enunciado enfáticamente en el punto D, sobre lo que pretendemos sea nuestro Destino.