EDITORIAL

Don Frutos, el chivo expiatorio

Aldo Roque  Difilippo

No tengo dudas que si Fructuoso Rivera hubiera nacido en Estados Unidos hoy todos conoceríamos su historia a través del cine. Que Oliver Stone, o Francis Ford Cóppola, o Martín Scorcese se hubieran encargado de contarnos su historia porque la vida y los avatares de Don Frutos sirven para más de una docena de películas de Hollywood: desde el caudillo de la revolución artiguista, al gaucho mujeriego y amigo de los indios, al exterminador de indios y esposo de doña Bernardina Fragoso. Desde sus fidelidades  a la causa artiguista a sus traiciones al jefe de los orientales. Desde tener el honor de haber sido el primer Presidente del naciente Estado uruguayo, cargo que también ocupó por la fuerza de las circunstancias o sus ambiciones en un segundo período y que repitió en un triunvirato con Lavalleja y Venancio Flores, para morir y que su cadáver fuera transportado dentro de una barrica con caña para que no se pudriera.

Quizá por eso es que cada tanto, su figura y trayectoria vuelven cíclicamente a instalarse en la discusión pública, más por sus aristas oscuras que por sus virtudes.

En los últimos años se han conocido documentos donde don Frutos Rivera, fundador del Partido Colorado, ese personaje adusto que todos los que pasamos por la Escuela Pública conocimos en esa suerte de trinidad de cuadros colgados en todas las direcciones escolares, junto a Artigas y Lavalleja, convocó a ultimar al prócer José Gervasio Artigas. Catalogándolo de  “monstruo”, “déspota”, “anarquista” y “tirano”. Uno de esos documentos es una carta  enviada por Fructuoso Rivera a Francisco Ramírez el 13 de junio de 1820. En la misma Rivera afirma sin pudor: “Todos los hombres, todos los Patriotas, deben sacrificarse hasta lograr destruir enteramente a Don José Artigas; los males que ha causado al sistema de Libertad e independencia, son demasiado conocidos para nuestra desgracia y parece escusado detenerse en comentarlos, cuando nombrando al monstruo parece que se horripilan”.

Los documentos son irrebatibles

Evidentemente que la difusión masiva de esta carta levantó polvareda, aunque a decir verdad para los historiadores y los asiduos lectores de la historia este tema no era novedad.  Solamente por citar un ejemplo local en 1996 el profesor Washington Lockhart publicó un pequeño libro “Rivera tal cual era”. Donde en forma por demás contundente enumera las “Traiciones cometidas por Rivera”: “1-Traicionó a Artigas en 1820, poniéndose al servicio de los portugueses y del traidor Ramírez. 2-Traicionó a Lavalleja en 1825, después de Sarandí, dejándolo escapar y buscando pactar con los brasileños. (...) 3- Para no perder la costumbre, en 1825 traicionó a Lecor. 4-Traicionó en 1845 al gobierno colorado de Joaquín Suárez, debiendo ser expulsado del país cuando buscó el apoyo de Oribe. Fue desterrado al Brasil. 5-Traicionó a los charrúas en 1831, a quienes hizo propuestas, logrando que se juntaran y matando a todos los que pudo. 6-Y traicionó a la Constitución, a la que trató de LIBRITO, haciendo lo que se le antojaba durante dos Presidencias (...)”.

Sin dudas que al prof. Lockhart la figura de Fructuoso Rivera no le caía muy en gracia que digamos, pero tenemos que coincidir con sus palabras “los documentos son irrebatibles”.

Quizá Rivera sea el chivo expiatorio de nuestra historia nacional, pero podríamos aprovechar esta coyuntura que nos presenta la celebración del Bicentenario de la Revolución Oriental para hacer una sincera revisión histórica. No revanchista ni tendenciosa, pero poniendo en el centro del debate las luces y las sombras de nuestra Historia Patria y sus personajes.  “Entonces, ojo cuando se juzga a Rivera. Es un personaje en claroscuro. Si no se lo entiende a ciencia cabal no se entiende al país”  expresó la historiadora Ana Ribeiro. “Pero para que quede claro cuán complejo era el personaje, este mismo Fructuoso Rivera que escribe esta carta fue el que mandó a buscar a Artigas cuando era presidente de la República para rendirle honores, se empeñó en que Artigas regresara. Artigas no le contestó. Nunca le contestó. No sólo no vino sino que no le contestó, porque estaba ofendido. Rivera amparó a los hijos de Artigas y los crió. José María, el hijo legal de Artigas con su prima y esposa Rafaela Villagrán, fue criado por Rivera. Fue soldado de su ejército,  cuando el ejército de Rivera iba a Asunción iba a visitar a su padre. Y también protegió, lo tuvo como soldado en su ejército y lo crió desde muy pequeño en su casa (lo crió Bernardina), al hijo que tuvo con Melchora Cuenca, Santiago. Y Bernardina fue al campo a hablar con Melchora para que también le diera la hija para criar, a María, pero Melchora le dijo que no, que se quedaba con la hija porque era lo único que le quedaba en la vida”. Agregando la historiadora: “¿Cómo se juzga un personaje así? No lo sé. Nunca supe hacerlo. He confesado muchas veces la fascinación que ejerce sobre mí un personaje con tantos claroscuros... La fascinación en términos históricos. Me gusta mucho ese personaje lleno de contradicciones. Me gusta mucho más que un personaje sólo bueno o sólo malo, porque descreo que exista gente sólo buena o sólo mala”.

Luces y sombras

Quizá podamos usar esta coyuntura y a don Frutos Rivera como excusa para de una vez por todas revisar sinceramente nuestra historia. La reciente y la fundacional. Donde los malos no solamente están en un solo bando y los buenos no son todos de ojos celestes y montan caballos blancos. Si, es verdad, don José Artigas tenía ojos azules y quizá tenía la mirada profunda que todos conocemos de esa imagen que lo idealizó parado frente a la puerta de  la ciudadela, pero también tomaba ginebra en guampa, y en cada pago había una china esperándolo, tenía hijos “legales” e “ilegales”, le gustaba las ruedas de guitarra, o como lo recuerda un asombrado viajero inglés,  J.P.Robertson que lo visitó en el campamento de Purificación: “¡El Excelentísimo Señor Protector de la mitad del nuevo mundo estaba sentado en una cabeza de buey, junto al fogón encendido en el suelo fangoso de su rancho, comiendo carne del asador y bebiendo ginebra en un cuerno de vaca! Lo rodeaba una docena de oficiales andrajosos, en posición parecida y ocupados en la misma tarea de su jefe. Todos fumaban y charlaban ruidosamente”.

Y eso no lo hace ni peor ni mejor, diría que por el contrario lo ubica como un hombre producto de su tiempo histórico y le quitan todo el bronce con que lo han cargado para despersonalizarlo.

Por eso sería bueno revisar de una buena vez por todas nuestra historia, sinceramente, poniendo en el centro del debate al Ser Humano con sus luces y sus sombras. Nosotros no somos ni santos, ni inmaculados: ¿Cómo pretender que quienes nos precedieron lo sean?

Ante un nuevo 1° de Mayo

Cuando el trabajo se transforma en una obsesión

Ángel Juárez Masares

La celebración del “Día de los trabajadores” promueve una vez más la revisión del estado de los asalariados que -desde los estrados levantados en todo lugar donde se reúnen- hacen oír su voz en reclamo de mejores remuneraciones, condiciones laborales, y reparto equitativo de las ganancias.

La fecha sería una buena oportunidad para recordar una vez más su génesis, remontándonos -por ejemplo-  al Congreso Obrero Socialista celebrado en París en 1889, en una jornada de lucha reivindicativa y de homenaje a los Mártires de Chicago, los sindicalistas anarquistas ejecutados en Estados Unidos por su participación en los días de lucha por la consecución de la jornada laboral de ocho horas, que tuvieron su origen en la huelga iniciada el 1 de mayo de 1886 y su punto álgido tres días más tarde, el 4 de mayo, en la Revuelta de Haymarket.

Sin embargo hoy queremos centrar nuestra reflexión en el individuo y no en las masas, dando por sentado que todos conocemos los beneficios del trabajo, no sólo como elemento imprescindible para la participación en la economía de la sociedad, sino de los demás componentes que trae como valor agregado. La dignidad, la elevación de la autoestima, y la interacción social entre otros.

Quizá en este sentido sea oportuno lanzar una mirada a los postulados que dieron origen a las reivindicaciones, como la división del día en tres segmentos bien definidos: jornada laboral de ocho horas; ocho para la recreación y la cultura, y ocho para el descanso.

Sería obvio abundar en las razones que llevaron a la humanidad a perder paulatinamente la segmentación a que hacíamos referencia, pues esa situación está centrada básicamente en dos puntos: la inequidad en el reparto de la economía, y el consumismo.

La jornada laboral de ocho horas se perdió ante la necesidad de contar con más dinero para hacer frente al consumo, trayendo como lógica consecuencia la reducción del tiempo dedicado a la recreación y el descanso.

Sin embargo en los últimos tiempos, el trabajo como actividad ha llevado a que muchas veces las personas lo utilicen como sustituto de carencias personales que no pasan precisamente por la necesidad de obtener más dinero. No estamos poniendo en tela de juicio la dedicación o el gusto por la tarea que se realice, y quizá sea pertinente además dejar fuera de este sector de trabajo-dependientes a profesionales médicos, u otros cuya función tiene como cometido el cuidado de sus semejantes.

Sí creemos que no es bueno pensar que nuestra vida pasa por la actividad que desarrollemos, sobre todo cuando somos dependientes y de pronto una “reestructura” nos deja fuera de la Empresa –no sólo con el lógico problema económico que ello supone- sino con una carga de traumas que puede ser aún más difícil de superar.

A nadie escapa la dificultad de encontrar el justo equilibrio de las cosas. Enamorarnos perdidamente se convierte en un desajuste emocional de proporciones cuando ese estado nos impide ver que el otro “no nos pertenece”.

Adherir fanáticamente a una Institución deportiva puede llegar a hacernos ver a los rivales como enemigos y no como adversarios.

Trabajar compulsivamente puede anular nuestra individualidad al extremo de hacernos perder la capacidad de disfrutar la vida en plenitud. Convertirnos en “máquinas de producir”, es ir en desmedro del derecho a utilizar a nuestro libre albedrío las 16 horas del día por las que murieron otros trabajadores.

EL CUENTITO MEDIEVAL

De cómo un viaje por el medioevo puede hacer cambiar la actitud de algunos personajes de la aldea hacia estos humildes (y antes ignorados) escribas viajeros

Ángel Juárez Masares

Retornado que hubimos de nuestro viaje a tierras lejanas, cada uno de nosotros continuó con sus tareas aldeanas, con la idea de abordar otros temas que arrojen luz sobre algunos asuntos oscuros (o por lo menos grises) de la pequeña y lejana comarca.

Sin embargo este discretísimo escriba comenzó a percibir que varios personajes seudo populares mostraron un súbito interés en conocer pormenores de nuestra aventura.

Una mañana -por ejemplo- detuve mi carruaje (de un solo caballo) a las puertas de una casa cuyo nombre es igual a la quinta letra del alfabeto griego, y donde unas simpáticas doncellas nos proporcionan blancos papiros, tintas, plumas, y carbonillas para nuestra tarea.

Hete aquí que antes de ingresar fuimos abordados por un miembro de la Junta de Notables (que más de una vez nos había tirado los bueyes encima), quien nos saludó sonriente:

-¡Muy buenos días señor escriba!...Supimos de vuestro viaje y de las aventuras que han corrido en tierras extrañas. Espero que el mismo haya sido beneficioso, no sólo para vuestros intereses sino para toda la aldea.

Poco después salíamos de la marranería (donde obviamente habíamos comprado un trozo de marrano) y nos encontramos con otro marrano, pero en este caso de los que vocean los bandos oficiales en la plaza pública:

-¡Pero que agradable coincidencia estimado escriba!...A ver cuando se hace un lugarcito para ir a la plaza a contarnos públicamente algo de su viaje.

Otro día fue el Abad Charles quien inclinándose gentilmente a modo de saludo nos dijo:

-¡Oh!...cómo agradezco al señor el gozo de haberos encontrado…

(-Yo no- pensé, pero no se lo dije para retribuirle la hipocresía).

-He sabido por las damas integrantes de ADEOMS (Archicofradía Damas Enteramente Ocupadas en Menospreciar Siervas) que han visitado a nuestros colegas los Monjes de Castilla. ¡Que sabrosa experiencia habéis tenido!

-¡Oh…sí! -respondí tratando de que sonara tan creíble como su alegría.

Pero como me atacó la incontinencia (verbal en este caso) le dije:

-Pero lo de “sabrosa” es relativo mi querido Abad… ¡porque pasan un hambre que usted no!

Así se fueron sucediendo los encuentros con personajes variopintos (con licencia del Caballero Sari), quienes de pronto comenzaron a mostrarse afables y entusiastas por conocer nuestras aventuras por remotas regiones.

¿Se deberá acaso al temor que nuestra curiosidad desempolve viejos pergaminos que guardan actitudes non sanctas?

¿Sabrán los Caballeros que estos insignificantes escribas saben algunas “cosillas”?

¿Pretende acaso la zalamería impedir que aflore la verdad?

Moraleja:

              “Non hay lança que pase todas las armaduras, nin que tanto  traspase commo las escrituras”.    

Nuestro compañero de redacción, Roberto Sari Torres,  le remitió una  encendida y documentada carta a la Sub Secretaria del Ministerio de Educación y Cultura criticando las versiones difundidas sobre los hallazgos  arqueológicos en el Río San Salvador.

A continuación transcribimos un fragmento de esta extensa carta donde Roberto  rebate las afirmaciones de la Ministra María Simón en oportunidad de su visita al departamento a presentar el proyecto

( ver HUM BRAL: http://humbral.blogspot.com/search?updated-max=2011-04-09T00%3A02%3A00-03%3A00&max-results=20).

Carta al MEC

(Fragmento)

 Abril 2011

Sra. Vice Ministra de Educación y Cultura

Ing. María Simón

                            Al saludarla atentamente, digo primeramente que probablemente, desde el 7 de abril de 1527, la flota de Sebastián Gaboto se encuentra surta en la boca del Arroyo de las Vacas (Carmelo). Junto a su tripulación se instala en el campamento provisorio de San Lázaro y desde allí y a bordo de la “Trinidad” y la “Santa María del Pilar” (¿O del Espinar?) envía a Antón de Grajeda e explorar río arriba. En mayo de ese año Antón descubre un río al que bautiza San Salvador y como tal ya figura trazado en el “mapamundi” de Gaboto del año 1544. En su margen izquierda, río adentro, entre la ciudad de Dolores y la boca (pero descartando a ésta) Antón construye con tierra (tapias) el legendario “Fuerte de de tierra firme de San Salvador” en el que vivirán 60 hombres. Mientras unos construyen, vigilan, y cazan o pescan, otros preparan un amplio terreno en la pradera empastada para destino de chacra en la sembrarán el trigo euroasiático que, con ese fin, han traído en sus barcos. Es junio de 1527 y el suelo sudamericano recibe por primera vez en su seno la semilla del cereal. La siembra y la trilla de aquel histórico año está certificada por la carta fechada el 10 de julio de 1528 por el primer marino agricultor de Sudamérica, Luis Ramírez (no sabemos si Velazco Alvarado también sembró trigo cuando fundó Guatemala La Nueva, en el mismo año que Grajeda su fortín).

Cualquier conjetura es válida si parte de una evidencia razonable; de un proceder de los antiguos navegantes, que no era como se sostiene, un concepto “geopolítico”, sino simplemente navegar por el ahora descubierto canal interoceánico hasta las “islas de las especies”; o hacer realidad la leyenda de “El Dorado” o “Sierra de la Plata” oída en las costas de Brasil y esparcida luego en las tabernas marinas españolas; populosos de futuras tripulaciones y capitanes del “mar océano”. No se puede creer que en el lecho de un tramo final del río San Salvador todavía pueda haber quedado “varado” allí un gramo de arena de hace casi 500 años; y que además contenga rastros genéticos de aquel trigo de 1527-1529. ¿Y cómo puede en la arena si el trigo se siembra en tierra firme y productiva y no arenosa?.

Roberto Sari Torres

El MEC parece respaldar –no a la historia- sino a una puesta en escena mediática con mucho de demagogia, sin siquiera tener un ancla en el realismo topográfico del área entre Punta Amarillo y el A: Espinillo (9.000mts finales del cauce del río San Salvador) donde las grandes crecientes tienen unas 3 leguas de ancho, con el río S.S. como eje de tal “lacán guazú”.

¿Tuvieron en cuenta la presión tractiva del río, que escurre entre las cotas + 1.60 y + 2 Mts en una trayectoria de 135 kms sobre cosas sueltas?

Por otra parte sobre los restos óseos parece que quienes los encontraron son atómicamente más rápidos que los electrones del carbono 14 (C.14) proponiendo que tales huesos han de ser del tiempo de Antón de Grajeda, además de que hay madera del naufragio…

Aclaratoria del autor: La expedición “Gaboto-Grajeda” no consigna ningún naufragio en el río San Salvador, y el capitán Juan Alvarez pierde su nave sobre el río Uruguay (abril/1527) tal vez en el gran médano con el que éste atraviesa la boca del San Salvador y del Río Negro.

Del barco hundido se informó al Dr Lezama cuando en 2007 me visitó para anunciarme del hallazgo de “Espinillo”.

 Dolores          Roberto Sari Torres

'Compadre, no me deje Ud. asesinar'

Abrazo del Monzón: del  fraterno reencuentro
al perdón al traidor

Aldo Roque Difilippo

Anualmente en Cardona se celebra el “Abrazo del Monzón”, un episodio histórico protagonizado entre Juan A. Lavalleja y Fructuoso Rivera. Celebraciones que consisten en marcas a caballo que llegan hasta el lugar donde ocurrió. Habitualmente toda celebración tiende a resaltar los valores épicos, o hechos notables de la historia buscando contagiar a las nuevas generaciones de ese sentimiento patriótico, apuntando afirmar el sentido de pertenencia de los ciudadanos a su terruño. Pero ¿qué valores se pretenden trasmitir a las nuevas generaciones al celebrarse el “Abrazo del Monzón”? ¿Qué hecho altruista, destacado, patriótico, honorable, ocurrió en el rancho de El Monzón como para ser equiparado a una celebración histórica?

Lo ocurrido en El Monzón fue más bien la historia del perdón a una traición, no fue el abrazo entre dos camaradas de la revolución independentista, no fue el reecuentro de dos viejos amigos. Durante años los historiadores relataron cómo Lavalleja y Rivera, en abril de 1825, se fundieron en un abrazo que permitió el comienzo de la lucha independentista contra las fuerzas brasileñas. Hoy varias versiones echan por tierra el mito, pero en Soriano el encuentro sigue celebrándose.

El abrazo

Algunos historiadores aseguran que no hubo abrazo alguno entre Rivera y Lavalleja. El jefe de la Cruzada Libertadora le perdonó la vida a don Frutos, a cambio de que se sumara a la lucha por la independencia.

El Abrazo del Monzón es uno de los hechos históricos que ha generado controversia en el correr de los años. El 19 de abril de 1825 los patriotas comandados por Juan Antonio Lavalleja desembarcaron en la playa de la Agraciada, iniciando así la gesta emancipadora. Luego de algunas incursiones en la zona, el 28 de mayo de 1825, según una versión difundida durante años, Lavalleja y Rivera se encontraron en un rancho, donde se habría producido el histórico abrazo que selló la unión de estos dos caudillos en la lucha independentista contra las fuerzas brasileñas. Con el correr de los años varios historiadores dieron por tierra esta versión y del tal abrazo sólo quedó el nombre. Según pudo documentarse posteriormente en aquel encuentro Lavalleja literalmente le perdonó la vida a Rivera, que no tuvo más remedio que incorporarse a las fuerzas patriotas. El Gral. José Brito del Pino en su "Diario de la Guerra del Brasil", escrito durante esa campaña, expresa: "Se pudo ir (Rivera) al galope y cuando llegó, recién se apercibió de su engaño y de que se hallaba prisionero de los mismos que iba a combatir. Como al verlo todos desnudaron sus espadas, creyó que iba a ser muerto y lleno de terror le dijo a Lavalleja: 'Compadre, no me deje Ud. asesinar'.

Entonces Lavalleja mandó que envainasen los sables y le contestó: 'Aunque no merecía otra suerte que morir a mano de sus paisanos a quienes ha traicionado como igual a su patria, he querido demostrar toda la generosidad que nos anima y ver si con conducta tal de nuestra parte, olvida Ud. su pasado de crímenes y traiciones y entra a hacer causa común con nosotros para libertar la patria'. Ya repuesto Rivera de su primer terror, se negó a cooperar, fundándose en que estaba al servicio del Imperio y no podía traicionarlo, añadiendo otras excusas, hijas de su malvada voluntad.

Entonces replicó Lavalleja: 'Pues bien, compadre, piénselo bien hasta la madrugada; si entonces no se ha decidido a volver al camino del honor, será fusilado y la patria vengada'. Se le hizo retirar enseguida a una tienda de campaña guardada por centinelas de vista. (...) Entregado quedó a sus reflexiones hasta las 2 de la mañana, más viendo que el término fatal se aproximaba, mandó llamar al general Lavalleja y le dijo: 'Compadre, estoy decidido, vamos a salvar la patria y cuente Ud. para todo conmigo'. Lavalleja lo abrazó entonces y lo comunicó a los demás".

La verdadera historia de lo sucedido cerca de Cardona en aquel lejano 1825 demoró algún tiempo en conocerse, fundamentalmente por las pasiones políticas que estas dos relevantes figuras históricas generaron en la política de la naciente nación oriental.

Colonia y Mercedes

Encuentros regionales de Teatro

La Asociación del Teatros del Interior (ATI)  realiza tres  Encuentros Regionales donde se elegirán las obras que participarán de la XVII Bienal de Teatros del Interior. Celebrando sus 25 años  ATI realizará entre mayo y junio próximo tres Encuentros Regionales que serán el preámbulo de la  Bienal de Teatros del Interior que se realizará en octubre próximo en Paysandú.

Los tres encuentros regionales se realizarán en Colonia,  Melo y Mercedes, con la siguiente programación: COLONIA  (13, 14, y15 de mayo), Teatro Bastión del Carmen, donde actuarán; Biblioteca Rodó (Juan Lacaze), Del Patrimonio (Colonia), Renacer (Tarariras), Sarita y Michele (Nueva Helvecia), Vanitas Viviente (Canelones), Querubín (Libertad), DeCartón (Carmelo), Fernandino (Maldonado).  

MERCEDES (20, 21 y 22 de mayo), Teatro  "28 de Febrero". Actuarán: Circulo de Teatro (Dolores), Grupo Teatro Cardona (Cardona), Imaginateatro (Paysandú), La Farola (Colonia), Sin Fogón (Fray Bentos), Winnis (Paysandú), Kalkañal (Salto), De la Mancha (Maldonado). MELO (3,4 y 5 de junio), Teatro España, donde actuarán: Centro Regional (Maldonado), Comedia Zabala Muníz (Melo), Pilares (Canelones), Pequeño Teatro (Durazno), Eslabón (Canelones), La Zaranda (Maldonado), Mutanteatro (Canelones) Teatro Joven (Treinta y Tres).

Frontán, Sena y Moller, en la Intendencia de Soriano durante la presentación del evento.

El 23 de abril de 1933 murió Constantino Kavafis. Lo recordamos con un poema en nuestra Biblioteca.

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Un museo austriaco devolverá un 'Klimt' expoliado por los nazis

El nieto de una mujer deportada y asesinada en 1941 recuperará la obra, valorada en más de 20 millones de euros.

Gustav Klimt (1862 - 1918) pintó en 1915 un paisaje titulado Litzlberg am Attersee que hoy en día está valorada entre 20 y 30 millones de euros. Un óleo que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Salzburgo (Austria) y que ahora el centro artístico va a devolver al nieto de su propietaria original, una víctima de los nazis. Una decisión tomada tras el estudio del caso por parte de un grupo de expertos.

"Por muy doloroso que sea devolver esta pintura para la colección, la provincia y toda Austria, creo que el gobierno de Salzburgo debe permanecer en el camino iniciado en 2002 y no permitir beneficiarse de un régimen criminal", expresó el director del Museo, Wilfried Haslauer. Se refiere al acuerdo alcanzado en ese año con varias organizaciones judías para devolver bienes robados por los nazis. El gobierno y el parlamento de la provincia tienen que aprobar la restitución de la obra, informa Reuters.

Los informes periciales encargados por el museo han determinado que Georges Jorisch es el dueño legítimo del óleo. Jorisch es el nieto de Amalie Redlich, deportada por los nazis a Polonia en octubre de 1941 y asesinada allí. La Gestapo -la policía secreta nazi - confiscó la pintura, que había sido adquirida por Redlich en 1938. Fue posteriormente comprada por un marchante de arte que intercambió la pintura al Museo de Salzburgo por otra obra. Según ha dicho el abogado de Jorisch a una emisora de radio austriaca, su cliente ayudará a crear una expansión del museo como gesto de gratitud.

En enero de 2009, este museo anunció que entre sus fondos se contaban entre 10 y 15 obras de "origen sospechoso", informa Efe. Entre las piezas sobre las que se tienen dudas sobre en qué circunstancias fueron adquiridas se cuentan piezas de artistas como Egon Schiele u Oskar Kokoschka. Esa fue la conclusión de la comisión creada por el museo para esclarecer el origen de las piezas y que estudió 1.100 dibujos, 100 grabados y 200 pinturas anteriores a 1945 y que llegaron al museo mediante donaciones o compras.

Fuente: http://www.elpais.com

Idea Vilariño (1920-2009)

La mayor poeta del siglo XX

Aldo Roque  Difilippo

Hace 2 años el Uruguay perdió a una de sus mayores poetas. El 28 de abril de 2009 falleció Idea Vilariño: Crítica de literatura, compositora de canciones, traductora, educadora, y fundamentalmente una de las principales poetas de nuestro país.  Nació en Montevideo en 1920, iniciándose con “La sulicante” (1947) un cuaderno de poesías, al que le seguirán “Paraíso perdido” (1949), “Por un aire sucio” (1950), y su libro más importante “Nocturnos” (1955),  entre otros. Su labor de crítica literaria la ejerció en revistas nacionales y extranjeras: Clinamen, Número, Marcha, Asir, Brecha, Plural y Texto Crítico, de México, Casa de las Américas (Cuba).

En 1966 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura, al que renunció  por discrepancias con la integración del jurado. En 1987 obtuvo el "Premio a la labor intelectual, José Enrique Rodó", otorgado por la Intendencia Municipal de Montevideo. En 1994 recibió la medalla "Haydée Santamaría" (Cuba) siendo la primera mujer en recibir tal distinción; en una larga y prolífica carrera.

Tonterías muy cantables

Hija de Leando Vilariño (poeta, barraquero y anarquista) y Josefina Romani, junto a sus hermanos Poema, Azul, Alma y Numen, desde temprana edad tuvo  inclinación por el arte. Idea Vilariño, considerada la mayor poeta del siglo XX, tocaba el violín y según su hermano Numen, lo hacía muy bien.

"La nuestra fue una familia cuya vida fue muy golpeada pero parece que uno no puede arrepentirse de nada, fue una familia feliz, muy nutrida, muy alimentada de cosas que valen la pena, aunque todo costaba mucho sacrificio", expresó su hermano Numen. Una familia de artistas, cuyo jefe, don Leando, un convencido anarquista, dirigía  la Calera Oriente, una barraca de construcción donde  era más compañero que patrón, según recuerda su hijo Númen. En su barraca las cosas se resolvían juntos, todo compartido. En el fondo de la casa había un estanque con patos y otros animales, y una higuera enorme que era lo más alto de la manzana.

“Mi padre era un poeta y un gran conocedor de formas y de ritmos. Y tal vez el mejor lector de poemas que conocí: hacía oír también el sonido, los acentos. Ambas condiciones fueron una buena escuela desde temprano”, recordaría Idea años después. Agregando “Empecé a hacer versos antes de saber escribir. Tonterías, pero muy cantables”.

Digno silencio

Antes de cumplir los treinta años, Idea Vilariño ya era ampliamente reconocida en el Río de la Plata, donde también destacó por su labor en otras disciplinas, como la crítica literaria y la traducción. Estudiosos de todo el mundo se interesaron pronto por su poesía, aunque ella rechazó durante toda su vida promocionar su nombre y fue reticente a comentar sus poemas, la mayoría vertebrados en torno a las temáticas del amor y la muerte. Considerada una de las principales figuras de la Generación del 45, fue también compositora de canciones, entre las que se destacan dos títulos imprescindibles del cancionero popular nacional: "La Canción y el poema", musicalizada por Alfredo Zitarrosa, y “Los Orientales” interpretada por Los Olimareños, y considerada aún hoy en una suerte de  himno  de la resistencia a la dictadura militar.

Sus restos fueron velados en el Paraninfo de la Universidad de la República. En un mensaje firmado por el Presidente Vázquez se destaca sus valores humanistas: “Su sistemático rechazo a promocionar su obra y a recibir reconocimientos que la misma merece, o el digno silencio con el que sobrellevó destituciones y censuras durante el período autoritario, son también expresiones de un impulso vital avasallante, de profundos valores humanistas y de firmes convicciones democráticas. Definir a Idea Vilariño es tan difícil y acaso tan innecesario como pretender enjaular el viento”.

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En un lugar de Stradford

La Royal Shakespeare Company ha recuperado la última obra de Shakespeare, Cardenio, que escribió con John Fletcher.

Antonio Alamo





Don Miguel Cervantes y William Shakespeare, dos genios frente a frente.

1-Se ha dicho que Shakespeare era el mejor contador de historias del mundo, siempre y cuando otro hubiera contado esa misma historia antes que él. La mayoría de sus obras son reescrituras, y todo parece indicar que la última de ellas fue Cardenio, inspirada en un personaje de nuestro don Quijote.

2-Entre los relatos que se intercalan en el Quijote el de Cardenio cuenta con elementos que lo hacen absolutamente extraordinario. La narración se prolonga durante nada menos que seis capítulos de los 52 de que consta la primera parte, imbricándose con la acción principal de la novela. Se trata de una historia llena de contrapuntos y digresiones, en la que Cervantes renuncia a seguir un orden cronológico y, sobre todo, en la que la fábula se construye a partir de distintas perspectivas, en una especie de narratividad cubista. Es de una apabullante modernidad. Y, además, la historia es hermosa, muy hermosa. Tanto como su punto de arranque: Don Quijote quiere saber por qué Cardenio se ha vuelto loco. El loco pregunta a otro loco por qué se ha vuelto loco. Son almas gemelas, o al menos así lo siente el propio Quijote, que le da por imitar a Cardenio, multiplicando la dimensión de su delirio. Un loco que imita a otro loco. Contado de esa forma, ¿no parece un típico juego shakespiriano, tan atento siempre a la fragilidad de la razón y la identidad personal?

3-The historie of the valorous an wittie Knight-Errant Don Quixote of the Mancha se publica en Inglaterra en 1612, muy poco después de la edición española. La traducción es de Thomas Shelton, y obtiene un éxito inmediato. Y también un éxito futuro: Borges decía preferir leer la versión de Thomas Shelton que la de Cervantes. Inglaterra se ríe con Don Quijote, y quizá a través de Don Quijote Inglaterra también se ríe de España, la que ha sido su acérrima enemiga. Aún están frescos los recuerdos del naufragio de la Armada Invencible, para la que Cervantes recaudó impuestos a lomos de un Rocinante cualquiera, durmiendo al raso bajo las estrellas y visitando aldeas y ventas. Cervantes y su Don Quijote, como apuntó Nietzsche, forman parte de la decadencia de la cultura española, son una desgracia nacional.

4-Se sabe que Shakespeare escribió algunas obras en colaboración con el dramaturgo John Fletcher. Entre ellas Enrique VIII, Dos nobles parientes y Cardenio. Es muy probable que John Fletcher hablara nuestro idioma, ya que había “usado” a Cervantes en nada menos que otras seis obras teatrales, las que escribió con Francis Beaumont. Pero Beaumont se casó con una rica heredera y abandonó las ansiedades propias del teatro. (Ningún dramaturgo en sus cabales puede reprochárselo). En cualquier caso es muy probable que John Fletcher fuera uno de los primeros lectores de Don Quijote. Una hipótesis que no parece descabellada: de él partiría la idea de imaginar una obra inspirada en la historia de Cardenio y, tras la deserción de Beaumont, logró sacar de su retiro de Stradford al maestro e implicarle en una nueva aventura teatral. La obra se estrenó en 1613.

5-El canon oficial de Shakespeare se prefiguró por el First Folio, la edición de 1623 preparada por sus colegas siete años después de su muerte. Consta de 36 obras. Ese es el evangelio autentificado. Pero incompleto. Entre otras, falta Cardenio.

6-En 1726 uno de los editores de Shakespeare, Lewis Theobald, lleva a cabo su propia adaptación sirviéndose, según declara, de tres manuscritos distintos e incompletos de Cardenio, uno de ellos de la propia mano de Shakespeare. En cualquier caso la obra se estrena con éxito. Su título, The Doble Falsehood. En The Doble Falsehood se sigue el argumento cervantino y muchas de las líneas resuenan a Shakespeare, pero hay interpolaciones, huecos, sombras y, sobre todo, un diseño antishakesperiano. Parece Shakespeare, pero Shakespeare nunca lo hubiera hecho de ese modo. Además, se trata de una obra excesivamente breve. Sin duda, faltan escenas, y el sentido de la lógica de la acción queda malherida.

7-Ninguno de los manuscritos en los que supuestamente se basó Theobald para recomponer Cardenio ha llegado hasta nosotros (se sospecha que uno se usó para encender fogones, otro se quemó en el incendio de Covent Garden Museum de 1808, y de un tercero ni sospechas hay). Así que lo que tenemos es una obra a tres manos: las de Lewis Theobald, William Shakespeare y John Fletcher. The Doble Falsehood es un legítimo descendiente del Cardenio de Shakespeare y Fletcher, pero enturbiado por la niebla de la reescritura de Theobald. (*)

8- En el 2007 Greg Doran, director asociado de la Royal Shakespeare Company, acaricia la idea de una producción de Cardenio que, de alguna forma, reimagine lo que Shakespeare hubiera hecho con el material narrativo de Cervantes. En un primer estadio también concibe una producción bilingüe, y para ello busca un dramaturgo español.

9-Marcamos la única hoja de ruta que se nos antoja posible: identificar en el texto The Doble Falsehood qué pertenece a Shakespeare y a Fletcher y dónde la mano de Theobald se torna demasiado invasiva. Pero sobre todo hay que reconstruir los episodios que se sustraen del relato cervantino en la versión de Theobald sin más razón que los gustos de la época o la mera torpeza. ¿Qué hubiera hecho Shakespeare? Para nuestra fortuna contamos con la edición de Don Quijote de Thomas Shelton, la misma que leyeron Shakespeare y Fletcher, es decir, la que les sirvió de inspiración. Manejamos dos textos que no pueden ser más distintos: los endecasílabos libres de la obra de Shakespeare y Fletcher y la prosa de Cervantes; la formulación dramática de uno y la narrativa del otro y, sobre todo, dos lenguas distintas.

10-En un lugar de Stradford, de cuyo nombre sí quiero acordarme, el Teatro Swan, se estrena la obra de Cardenio. La noche de la función oficial, la press night, se hace coincidir con una fecha emblemática: el 23 de abril. Greg Doran y yo hemos hecho un viaje de ida y vuelta que podemos entender como un diálogo íntimo entre los dos escritores más influyentes de todos los tiempos y, acaso, eso es lo más cerca que podemos estar de Cardenio, de Shakespeare y Fletcher.

(*) Este texto lo ha publicado en español la editorial Rey Lear, aunque sin la firma de L. Theobald.

Fuente: www.elcultural.es

La historieta presente en el Bicentenario

El Bicentenario de los hechos de 1811 ha dado motivos a una serie de actividades artísticas y culturales. La historieta también se ha sumado al evento mediante la propuesta de los responsables del blog Bandasorientales. El pasado Nicolás Peruzzo, uno de los responsables de este blog junto a integrantes de la Comisión Nacional del Bicentenario firmaron el acuerdo que permitirá financiar el proyecto mediante el cual en forma mensual diferentes historietas irán contando el proceso emancipador de 1811. La propuesta de estos realizadores ya puede ser descargada e forma gratuita desde dicho blog, con la intención que sea material de consulta  de los escolares, pudiendo descargarse directamente en las XO, o en cualquier computadora personal.

“Con Bandas Orientales queremos aportar a la comunidad un conjunto de relatos que cuenten desde un punto de vista original los hechos que fueron marcando el proceso rebelde de los orientales a lo largo del año 1811. A partir de febrero de 2011, publicaremos en forma digital una historieta por mes, llegando así en diciembre a las doce obras de autores diferentes (en el mes de noviembre habrá una doble publicación, ya que el tema – el Éxodo – lo justifica)”, comentan sus realizadores.  En la Bilioteca HUM BRAL incluimos la historieta que relata el Grito de Asencio.

Ir a Biblioteca HUM BRAL: http://hbral.blogspot.)