RECORDANDO EL “GUERNICA” A 77 AÑOS DE SU
CREACIÓN
El famoso cuadro de Pablo Picasso fue pintado en los meses de mayo y junio de 1937, y cuyo título alude al bombardeo de
Guernica ocurrido el 26 de abril de
dicho año durante la Guerra Civil
Española. Fue realizado por encargo
del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a
petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón
español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa
republicana en plena Guerra Civil Española.
En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura militar del
general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, aunque
expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la
democracia. En 1981 la
obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen
Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina
Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.
Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está
fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del
arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del
siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a
los seres humanos.
El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas
dimensiones
La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel
central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la
lámpara. Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer
gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del
tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente
en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los
cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del
guerrero muerto, y como vértice la lámpara.
En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos
y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los
personajes son los siguientes:
- Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la
cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre
a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso
indicó que simbolizaba "brutalidad y oscuridad".5 Se
ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros
anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935),
puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.
- Madre con
hijo muerto. Se sitúa bajo el toro,
como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o
grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen
forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del
niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de
esta figura es, según los críticos, la "Pietà", esto es, la
representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo
en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida interpretación de
Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid,
sitiada por las tropas de Franco.
- Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas,
no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color
blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su
silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico
abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.
- Guerrero
muerto. En realidad, sólo
aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y
antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo
sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo
de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
- Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen
ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba.
Se ha dicho que esta simboliza el avance científico y electrónico que se
convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma
de destrucción masiva en las guerras modernas. El bombardeo de
Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.
- Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la
derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la
izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en
equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una
herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza
levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en
punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas de
color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.
Simboliza a las víctimas inocentes de la guerra.
- Mujer
arrodillada. Otra versión es que la
mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La
pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada
o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano
derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta. Tal
descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que
arrastra en comparación al otro que conserva un color más fuerte, y
también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen
con la misma coloración, significando probablemente la pérdida de
sangre. La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un
sombreado oscuro que parece justo en la articulación dislocada de la
pierna de la mujer.
- Mujer
del quinqué. Ilumina la estancia
con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock.
Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de
- Casa en
llamas. Además, Picasso logra
resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles
de sus personajes a través de simples líneas.
- Hombre
implorando. Un hombre mirando al
cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, está inspirado
en el cuadro de Goya El tres
de mayo de 1808 en Madrid.
Es la forma artística de decir «basta de guerras».
- Flecha
oblicua. Situada bajo las
nalgas del caballo. Su figura simboliza la elevación del espíritu del
fallecido sobre la opresión de los poderes hegemónicos. El alma del caído
sufre y suplica arrepentimiento a la desdichada madre. Él y el niño harán
juntos el paso al más allá.
- La
mujer con los brazos al cielo.
Brazos en alto, cayendo vertical, envuelta en su casa que arde y se
desploma, clamando al cielo ante ese fuego que cae desde él, desde unos
aviones que en el cuadro no figuran, la mujer arriba a la derecha se ha
convertido, junto con esa otra a la izquierda que lleva en brazos a su
hijo muerto, en símbolo del horror de la guerra moderna.
Acerca de la idea
Los bocetos que se
conservan, con fecha de 18 y 19 de abril, revelan que Picasso no había
encontrado todavía la inspiración para su obra, a pesar de la inminente inauguración de la Exposición Internacional.
Dichos bocetos, que tienen como tema El
taller: el pintor y su modelo, prefiguran el Guernica únicamente
en cuanto a la forma rectangular de la composición, aunque se ha señalado
también que la figura del pintor con el brazo extendido guarda cierta semejanza
con la de la mujer que alarga el brazo con el quinqué en el Guernica. No obstante, no aparece en estos
esbozos ninguno de los elementos iconográficos del futuro cuadro. En uno de los
bocetos hay incluso alguna clara alusión política (la hoz y el martillo), que
El 26 de abril se
produjo el bombardeo de la histórica villa vasca de Guernica por las aviaciones alemana e italiana, lo que suponía el primer
bombardeo indiscriminado de civiles en suelo europeo. La noticia apareció el 28
de abril en L'Humanité, el periódico que Picasso solía
leer; posiblemente Picasso la
conociera incluso con anterioridad gracias a sus amigos españoles.
El 1 de mayo realizó
Picasso los primeros esbozos de su cuadro. El proceso de creación de la obra
está documentado, además de por los esbozos, por las fotografías que tomó Dora
Maar; según Van Hensbergen, todo este material puede constituir «el ejemplo mejor
documentado del progreso de una obra en toda la historia del arte». En el primer boceto del cuadro aparecen ya los
personajes principales del Guernica:
el toro, la mujer con la luz, el guerrero derribado en el suelo y el caballo. En el segundo esbozo, también del 1 de mayo,
encima del toro aparece un caballito alado que no estará presente finalmente en
el cuadro. La figura de la madre con el
niño muerto en brazos aparece por primera vez en un dibujo fechado el día 8 de
mayo.
El artista comenzó a
trabajar directamente sobre el lienzo el día 11 de mayo. La tela era tan grande que apenas cabía en el
estudio. Por este motivo, y dado que
su destino era ir pegada a un muro, Picasso utilizó pintura vinílica Ripolín mate,
de uso industrial. A instancias del propio
Picasso, Dora Maar realizó un total de siete fotografías, cada una de las
cuales muestra el lienzo en un estadio diferente de su ejecución. Gracias a las fotografías, los críticos han
considerado que la obra se elaboró en seis fases. Valeriano Bozal ha observado
que durante las tres primeras fases predomina un sentido narrativo de la
composición, «reforzado por la forma rectangular de la obra, por su
horizontalidad». Apenas
hay elementos que destaquen verticalmente, y nada obstruye por lo tanto el
sentido horizontal de la «lectura». La
figura del toro se extendía de derecha a izquierda.
No hay comentarios:
Publicar un comentario