Fósiles de homínidos hallados en Marruecos podrían redefinir origen del Homo sapiens

DW Español

Los investigadores descubrieron mandíbulas de un homínido que podría ser clave para determinar el origen del Homo sapiens.             J.P. Raynal/Programme Prehistoire de Casablanca/REUTERS     

Los restos fósiles de homínidos de hace unos 773.000 años descubiertos en un yacimiento de Casablanca, en Marruecos, podrían aportar nuevas claves sobre el origen común del hombre moderno, el Homo sapiens.El último ancestro común de humanos modernos, neandertales y denisovanos habría vivido entre hace 765.000 y 550.000 años. Sin embargo, al no haberse identificado aún de forma clara, se desconoce con exactitud dónde habitó.

El debate sobre el origen europeo o africano El descubrimiento del Homo antecessor en la sierra de Atapuerca, en el norte de España, datado en unos 800.000 años, apuntó durante años a que este vínculo evolutivo podría haberse producido en Europa.

No obstante, el nuevo hallazgo, descrito en un estudio publicado en la revista Nature, aporta evidencias que refuerzan la hipótesis de un origen africano del Homo sapiens.

"África es bastante rica en fósiles de homínidos anteriores a hace un millón de años, pero entre hace un millón y 600 000 años no hay casi nada. Era más una ausencia de pruebas que una prueba de ausencia, ya que simplemente no habíamos encontrado ningún fósil en África, pero ya no hay ausencia", explica uno de los autores principales Jean-Jacques Hublin, del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva, en declaraciones a IFLScience.

Los fósiles de los homínidos de Casablanca

Los restos de los homínidos fueron desenterrados en 2008 en una cueva conocida como Grotte à Hominidés, situada en el yacimiento Thomas Quarry I, en Casablanca.

El conjunto de restos incluye una mandíbula adulta casi completa, otra mitad de mandíbula adulta, una mandíbula infantil, numerosos dientes y varias vértebras.

Uno de los huesos presenta marcas dejadas por lo que se cree fue un animal carnívoro, posiblemente una hiena. Los investigadores creen que la cueva era principalmente una guarida de carnívoros, utilizada solo de forma ocasional por los homínidos.

Los restos de homínidos fueron descubiertos en una cueva que se cree era una guarida de animales carnívoros.J.P. Raynal/Programme Prehistoire de Casablanca/REUTERS

Un candidato al ancestro común

Los homíninos descubiertos "constituyen el mejor candidato sobre el origen común del hombre moderno porque combinan características arcaicas observadas en el Homo erectus con rasgos derivados más modernos", señala el coautor Abderrahim Mohib.

Desde el punto de vista morfológico, estos restos difieren del Homo antecessor, lo que sugiere que pertenecían a un linaje humano distinto, aunque estrechamente relacionado.

"Lo que tenemos es un candidato muy bueno para ser el antepasado de lo que será nuestra propia especie en África. Sea lo que sea lo que les sucedió a los descendientes de estos individuos, nos dan una idea de cuál podría ser la forma ancestral de nuestra propia especie más de 400.000 años después", añade Hublin.

Podría ser un equivalente africano del Homo antecessor

Según Juan Ignacio Morales, investigador del Instituto Catalán de Paleoecología Humana y Evolución Social, que no participó en el estudio, los homínidos de Casablanca podrían interpretarse como un equivalente africano del Homo antecessor europeo.

"Ambos representarían formas evolucionadas de Homo erectus en dos extremos del Mediterráneo en fechas cercanas, con una anatomía que combina rasgos primitivos y modernos", afirma.

Este escenario refuerza la posibilidad de que Homo antecessor diera origen a los neandertales en Europa, mientras que el Homo sapiens habría descendido de estos homínidos africanos recientemente descubiertos en Casablanca, aunque falta más evidencia.

Raíces profundas del Homo sapiens

El hallazgo confirma la "antigüedad y profundidad de las raíces africanas de nuestra especie, y subraya el papel clave del norte de África en las grandes etapas de la evolución humana", destaca Mohib.

Los restos más antiguos conocidos de Homo sapiens, datados en unos 315.000 años, fueron descubiertos en 2017 en el yacimiento de Jbel Irhoud, también en Marruecos.

Editado por Jose Urrejola, con información de EFE, Reuters e IFLScience.

 Fondos de Incentivo Cultural

Fondos de Incentivo Cultural: Seleccionados 2025

Participación récord en nueva convocatoria de los Fondos de Incentivo Cultural.

Los Fondos de Incentivo Cultural (FIC) incorporaron nuevas propuestas artísticas al Registro de proyectos declarados de fomento artístico cultural, reafirmando su lugar como una de las principales herramientas públicas para la financiación y promoción de la actividad cultural.

La convocatoria 2025 marcó un nuevo récord de participación, con 424 postulaciones presentadas en las siete categorías habilitadas: artes visuales, audiovisual, artes escénicas, literatura, música, museos y turismo cultural. De ese total, fueron seleccionados 205 proyectos que estarán disponibles para su consulta a partir del 5 de enero en la página web de los Fondos de Incentivo Cultural.

Los Fondos de Incentivo Cultural (FIC) constituyen una herramienta para el financiamiento de proyectos artístico culturales declarados de fomento artístico cultural por parte del Consejo Nacional de Evaluación y Fomento (CONAEF).

Funcionan como un mecanismo de auspicio a la actividad artístico cultural que se integra con aportes de privados y beneficios fiscales por parte del Estado.

 

Descargas

• Registro de proyectos declarados de fomento artístico cultural 2025 (.pdf 1.05 MB)
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 Artes Escénicas

MEC destina 30 millones de pesos para el desarrollo del teatro independiente en todo el país

«El teatro tendrá por primera vez un renglón en el presupuesto y 30 millones de pesos para su desarrollo en todo el país», subrayó el ministro de Educación y Cultura, José Carlos Mahía.

El Ministerio de Educación y Cultura (MEC) anunció la asignación de 30 millones de pesos para apoyar y fortalecer el teatro independiente a nivel nacional, por primera vez con un rubro específico dentro del presupuesto de la cartera.

La medida responde a la reglamentación de la Ley N.º 19.821 de promoción del desarrollo del teatro independiente, aprobada en 2019 y declarada de interés general por considerar al teatro independiente como una actividad esencial para el desarrollo de la ciudadanía.

El ministro de Educación y Cultura, José Carlos Mahía, destacó que la reglamentación de esta norma constituye un compromiso asumido al inicio de su gestión y remarcó la importancia de incluir al teatro en el presupuesto estatal como herramienta de fomento y desarrollo cultural. 

Como parte de la implementación de la ley, se creará el Consejo Nacional Honorario del Teatro Independiente (CNHTI), que tendrá la responsabilidad de reglamentar y gestionar los recursos. Este organismo funcionará en el ámbito de la Dirección Nacional de Cultura y será el encargado de administrar las contribuciones destinadas al mantenimiento, funcionamiento y desarrollo de salas y espacios escénicos independientes, así como al apoyo de montajes y actividades teatrales realizadas por grupos independientes en todo el país.

 

Muere la española que ganó fama mundial por su fallida restauración del fresco del Ecce Homo

Fuente de la imagen,Album/Fabián Simón via Alamy

Pie de foto,Cecilia Giménez y su restauración del Ecce Homo.

Información del artículo

• • Autor,Claire Keenan
• 2 horas
• Tiempo de lectura: 3 min

La feligresa española que ganó fama en todo el mundo por su fallida restauración de un valioso fresco de Jesucristo falleció a los 94 años.

Cecilia Giménez, una anciana de la localidad de Borja, en el noreste de España, se hizo famosa en todo el mundo hace 13 años tras restaurar la centenaria pintura del Ecce Homo en la iglesia de su pueblo.

La restauración de Giménez se hizo viral y recibió el apodo de "Ecce Mono" debido a que, tras los retoques que le dio, la cabeza de Cristo se parecía a la de un mono peludo.

El alcalde de Borja, Eduardo Arilla, confirmó el fallecimiento de la mujer de 94 años en una publicación de Facebook, en la que la reconoció como una "gran amante de la pintura desde joven".

Fuente de la imagen,Getty Images

Pie de foto,Así quedó la restauración de Cecilia Giménez, que atrajo la atención de medios de todo el mundo.

Destino turístico

El edil rindió homenaje a la "famosa restauración del Ecce Homo" que Giménez realizó en agosto de 2012 explicando que, "debido al mal estado de conservación que presentaba, Cecilia, con la mejor de las intenciones, decidió repintar la obra".

El Ecce Homo ("He aquí el hombre" en latín), del pintor del siglo XIX Elías García Martínez, se conserva desde hace más de 100 años en el Santuario de la Misericordia de Borja, cerca de Zaragoza.

En 2012 Giménez, quien entonces tenía 81 años, declaró a la BBC que los miembros de la iglesia "siempre habían reparado todo aquí" y que tenía permiso del párroco para hacer la restauración.

Giménez dijo en aquel momento que cualquiera que entrara en la iglesia habría visto que ella estaba repintando la obra original.

El impacto de la restauración dio lugar al meme del "Ecce Mono" y convirtió rápidamente a la tranquila localidad de Borja en un destino turístico.

El pueblo, que antes recibía solo 5.000 visitantes al año, recibió más de 40.000 turistas en 2013 y recaudó más de 50.000 euros para obras benéficas.

Las autoridades afirman que actualmente entre 15.000 y 20.000 turistas visitan Borja cada año para ver el famoso retrato, que ahora se encuentra protegido por una vitrina de cristal.

Tras recuperarse de las críticas, con el apoyo de los vecinos y de personas de todo el mundo, Giménez llegó a organizar una exposición con 28 de sus propias pinturas. El alcalde de Borja elogió su generosidad y sus años de dedicación a la iglesia.

"Descansa en paz, Cecilia, siempre te recordaremos", escribió el alcalde Arilla en Facebook.

Fuente de la imagen,Getty Images

Pie de foto,El Ecce Homo en el en el Santuario de la Misericordia de Borja

(*) extraído de: https://www.bbc.com/

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Juan Correa: El verdulero del barrio que arranca sus entrañas para pintar y escribir

El artista y poeta mercedario, recientemente distinguido por el Ministerio de Educación y Cultura, nos abre las puertas de su "santuario", “El Altillo del Loko” para hablar sobre la intensidad, el compromiso social y la necesidad imperiosa de encontrarnos en un mundo individualista.

Sobre un almacén de barrio Cerro está “El Altillo del Loko” un recinto cargado de pinturas, frases, colores y libros, donde Juan Antonio Correa convoca a amigos de diferentes latitudes a cantar, recitar poemas o simplemente a encontrarse en una charla.

Entre el trajín cotidiano de la balanza del almacén y la charla con los vecinos, late un universo de metáforas y colores vibrantes. Allí habita, trabaja y crea Juan, un hombre que se define con orgullo como "el verdulero del barrio", aunque su reciente mención en los Premios a Letras Inéditas del MEC y su proyección internacional en países como México, España e Italia, cuenten una historia mucho más profunda.

De la poesía social al impacto de un nombre

Tras años escribiendo poesía de corte social, Correa presenta una obra que marca un quiebre en su trayectoria. "Este es un libro diferente a lo que venía haciendo; habla más sobre el amor hacia una persona", explicó al dialogar con @gesor. El motor de este nuevo poemario fue "el impacto de un nombre": Anne-Marie, un disparador que se convirtió en un nombre propio y que funciona como el hilo conductor de una obra que cierra un círculo perfecto.

El libro contó con el "puntillazo final" del reconocido poeta Gerardo Ciancio, quien ayudó a extirpar y retocar textos para dar forma definitiva a un conjunto de poemas que Juan presentó sin ambiciones de concurso organizado por el Ministerio de Educación y Cultura, sino como una vía para "lograr publicar y que la gente te reconozca", en un mercado editorial como el uruguayo donde el autor suele "bancarse" sus propias impresiones.

Internet como tabla de salvación

La historia de Juan con la literatura no fue lineal. Aunque llegó a la poesía de niño, se sintió "castrado por su entorno" en varias etapas de su vida. Tras dejar el liceo en tercer año —una de las cosas de las que más se arrepiente—, el destino lo puso a trabajar en una librería. "Me pagaron el despido con libros de Baudelaire, Bécquer y Machado", recuerda mientras asegura que aún los conserva como tesoros.

Fue la llegada de internet lo que rompió su aislamiento. Desde el anonimato de Facebook, sus textos viajaron a Ecuador y de allí al resto del mundo, antes incluso de ser conocido en Uruguay. "Internet es una herramienta, todo depende de cómo la usemos y con quién te juntes", reflexiona.

Pintura y escritura: El acto de "arrancarse las entrañas"

Para Correa, no hay división entre el pincel y la pluma. Ambos procesos nacen de la intensidad. "Si no me arranco las entrañas para escribir o pintar, no estoy siendo yo mismo", confiesa. Su pintura, de un fuerte impacto cromático y carácter abstracto, dialoga con una poesía que él define como "hermética" o surrealista, pero siempre cargada de "condimentos sociales".

A pesar de su bajo perfil, Juan ha transformado su espacio, "El Altillo Loko", en un centro de encuentros. Para él, el arte no es una búsqueda de rédito económico, sino una lucha contra la desigualdad y una forma de buscar justicia. "El motor es algo que me nace internamente; sería la persona más feliz del mundo viviendo de esto".

Contra el individualismo: La mística del encuentro

En un mundo que describe como lleno de ego e individualismo, Correa reivindica el contacto humano. "No es mirarnos, sino descubrirnos internamente, llegar a la necesidad espiritual del otro". Por eso, su almacén no es solo un comercio; es un lugar donde se escucha, se abraza y se conversa.

Dijo que prefiere la poesía femenina, por su profundidad, y que recurre constantemente a Alejandra Pizarnik. Mientras el vuelve a su esencia sencilla: el hombre que encuentra poesía en el sonido de la calle durante sus caminatas, o en la soledad de la madrugada. El que recolecta tornillos o palos para armar historias de vida, y el que cree, firmemente, que "estamos llenos de poesía", aunque muchos todavía tengan miedo de darla a conocer.

 Infraestructura y descentralización

Fondos para cultura destinaron casi 60 millones de pesos a proyectos en 2025

La Dirección Nacional de Cultura presentó su balance anual, con una inversión que superó los 57 millones de pesos dirigidos al desarrollo de proyectos e infraestructura en todo el país, y con mayor inclusión y alta participación de mujeres. El ministro de Educación y Cultura, José Carlos Mahía, destacó el incremento en la participación de los fondos y la nueva partida presupuestal para el sistema de museos.

En la instancia, además, se anunciaron los fallos de las convocatorias: el Fondo Concursable para la Cultura seleccionó 50 proyectos, mientras que el Fondo Regional para la Cultura eligió 73 propuestas. En tanto, el Fondo para el Desarrollo de Infraestructuras beneficiará a 27 proyectos, de los cuales 13 corresponden a obras edilicias y 14 a equipamiento.

Tras la presentación de los resultados, este viernes 19, el ministro de Educación y Cultura, José Carlos Mahía, destacó la importancia de transparentar el uso de los fondos. Sostuvo que, aun con un presupuesto "heredado", la administración pudo marcar prioridades sobre cómo y dónde ejecutar los recursos.

Sobre los datos, destacó el aumento del 88% en las postulaciones en todo el país, lo que demuestra un alcance nacional efectivo. Asimismo, resaltó que el hecho de que un 63% de los ganadores haya accedido a los fondos por primera vez es un indicador de que el sistema no se limita a repetir un círculo cerrado de beneficiarios, sino que se abre a la sociedad en su conjunto.

Añadió que hubo un incremento significativo de los proyectos inclusivos, lo que garantiza que más personas accedan a las propuestas presentadas. El jerarca aseguró que, pese a las restricciones presupuestales, la prioridad de su gestión ha sido fortalecer la cultura en el interior del país bajo criterios de diversidad.

Por último, subrayó la inclusión del Fondo Nacional de Museos en el Presupuesto Nacional, como un paso clave para asegurar el financiamiento del sector y la consolidación de una política cultural de largo plazo.

La directora nacional de Cultura, María Eugenia Vidal, informó que durante 2025 la unidad gestionó una inversión superior a los 57 millones de pesos. De ellos, el Fondo de Infraestructuras Culturales recibió la partida más significativa con 21,3 millones de pesos, seguido por el Fondo Concursable para la Cultura con 15,6 millones. Por su parte, el Fondo Regional para la Cultura y el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA) contaron con asignaciones de 10,5 y 10,2 millones de pesos, respectivamente. Los datos están incluidos en la presentación de los principales indicadores de gestión para este año.

Respecto a las modificaciones implementadas, la directora explicó que aumentó a 400.000 pesos el monto máximo para proyectos profesionales y se asignaron 3,5 millones adicionales al Fondo Regional para priorizar la descentralización. Asimismo, destacó que en el fondo se eliminó la exigencia de presentar un proyecto de contraparte, por entender que no era coherente con la naturaleza de las becas.

En materia de género, la titular de la Dirección de Cultura resaltó que casi el 56% de las personas beneficiarias fueron mujeres. A su vez, mencionó el aumento en la cantidad y calidad de los proyectos inclusivos seleccionados. Según indicó, entre las instituciones que recibirán apoyo se encuentran las intendencias de Tacuarembó y Cerro Largo, además de la Universidad de la República, a través del Centro Universitario Regional del Este.

Proyecciones y compromiso para el 2026

Vidal anunció que en 2026 se sumará la gestión del Fondo Nacional de Museos, destinado al fortalecimiento de estos espacios culturales en el interior del país. También adelantó que en el primer cuatrimestre del próximo año se iniciará un proceso participativo por el 20.° aniversario del Fondo Concursable.

Para finalizar, sostuvo que, aunque la demanda siempre supera los recursos, la administración trabajará para que los fondos sean estímulos reales y sostenidos para el desarrollo cultural de Uruguay, reafirmando el compromiso con el Gobierno Abierto y la publicación de datos para el control ciudadano.