martes, 30 de diciembre de 2025

 

Muere la española que ganó fama mundial por su fallida restauración del fresco del Ecce Homo

Cecilia Giménez y su restauración del Ecce Homo.

Fuente de la imagen,Album/Fabián Simón via Alamy

Pie de foto,Cecilia Giménez y su restauración del Ecce Homo.
    • Autor,Claire Keenan
  • Tiempo de lectura: 3 min

La feligresa española que ganó fama en todo el mundo por su fallida restauración de un valioso fresco de Jesucristo falleció a los 94 años.

Cecilia Giménez, una anciana de la localidad de Borja, en el noreste de España, se hizo famosa en todo el mundo hace 13 años tras restaurar la centenaria pintura del Ecce Homo en la iglesia de su pueblo.

La restauración de Giménez se hizo viral y recibió el apodo de "Ecce Mono" debido a que, tras los retoques que le dio, la cabeza de Cristo se parecía a la de un mono peludo.

El alcalde de Borja, Eduardo Arilla, confirmó el fallecimiento de la mujer de 94 años en una publicación de Facebook, en la que la reconoció como una "gran amante de la pintura desde joven".

Ecce Homo de Cecilia Giménez

Fuente de la imagen,Getty Images

Pie de foto,Así quedó la restauración de Cecilia Giménez, que atrajo la atención de medios de todo el mundo.

Destino turístico

El edil rindió homenaje a la "famosa restauración del Ecce Homo" que Giménez realizó en agosto de 2012 explicando que, "debido al mal estado de conservación que presentaba, Cecilia, con la mejor de las intenciones, decidió repintar la obra".

El Ecce Homo ("He aquí el hombre" en latín), del pintor del siglo XIX Elías García Martínez, se conserva desde hace más de 100 años en el Santuario de la Misericordia de Borja, cerca de Zaragoza.

En 2012 Giménez, quien entonces tenía 81 años, declaró a la BBC que los miembros de la iglesia "siempre habían reparado todo aquí" y que tenía permiso del párroco para hacer la restauración.

Giménez dijo en aquel momento que cualquiera que entrara en la iglesia habría visto que ella estaba repintando la obra original.


El impacto de la restauración dio lugar al meme del "Ecce Mono" y convirtió rápidamente a la tranquila localidad de Borja en un destino turístico.

El pueblo, que antes recibía solo 5.000 visitantes al año, recibió más de 40.000 turistas en 2013 y recaudó más de 50.000 euros para obras benéficas.

Las autoridades afirman que actualmente entre 15.000 y 20.000 turistas visitan Borja cada año para ver el famoso retrato, que ahora se encuentra protegido por una vitrina de cristal.

Tras recuperarse de las críticas, con el apoyo de los vecinos y de personas de todo el mundo, Giménez llegó a organizar una exposición con 28 de sus propias pinturas. El alcalde de Borja elogió su generosidad y sus años de dedicación a la iglesia.

"Descansa en paz, Cecilia, siempre te recordaremos", escribió el alcalde Arilla en Facebook.

Borja, España - 17 Abril 2025: Ecce Homo en el en el Santuario de la Misericordia de Borja.

Fuente de la imagen,Getty Images

Pie de foto,El Ecce Homo en el en el Santuario de la Misericordia de Borja


(*) extraído de: https://www.bbc.com/


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sábado, 20 de diciembre de 2025

 

Juan Correa: El verdulero del barrio que arranca sus entrañas para pintar y escribir



El artista y poeta mercedario, recientemente distinguido por el Ministerio de Educación y Cultura, nos abre las puertas de su "santuario", “El Altillo del Loko” para hablar sobre la intensidad, el compromiso social y la necesidad imperiosa de encontrarnos en un mundo individualista.








Sobre un almacén de barrio Cerro está “El Altillo del Loko” un recinto cargado de pinturas, frases, colores y libros, donde Juan Antonio Correa convoca a amigos de diferentes latitudes a cantar, recitar poemas o simplemente a encontrarse en una charla.

Entre el trajín cotidiano de la balanza del almacén y la charla con los vecinos, late un universo de metáforas y colores vibrantes. Allí habita, trabaja y crea Juan, un hombre que se define con orgullo como "el verdulero del barrio", aunque su reciente mención en los Premios a Letras Inéditas del MEC y su proyección internacional en países como México, España e Italia, cuenten una historia mucho más profunda.







De la poesía social al impacto de un nombre

Tras años escribiendo poesía de corte social, Correa presenta una obra que marca un quiebre en su trayectoria. "Este es un libro diferente a lo que venía haciendo; habla más sobre el amor hacia una persona", explicó al dialogar con @gesor. El motor de este nuevo poemario fue "el impacto de un nombre": Anne-Marie, un disparador que se convirtió en un nombre propio y que funciona como el hilo conductor de una obra que cierra un círculo perfecto.

El libro contó con el "puntillazo final" del reconocido poeta Gerardo Ciancio, quien ayudó a extirpar y retocar textos para dar forma definitiva a un conjunto de poemas que Juan presentó sin ambiciones de concurso organizado por el Ministerio de Educación y Cultura, sino como una vía para "lograr publicar y que la gente te reconozca", en un mercado editorial como el uruguayo donde el autor suele "bancarse" sus propias impresiones.




Internet como tabla de salvación

La historia de Juan con la literatura no fue lineal. Aunque llegó a la poesía de niño, se sintió "castrado por su entorno" en varias etapas de su vida. Tras dejar el liceo en tercer año —una de las cosas de las que más se arrepiente—, el destino lo puso a trabajar en una librería. "Me pagaron el despido con libros de Baudelaire, Bécquer y Machado", recuerda mientras asegura que aún los conserva como tesoros.

Fue la llegada de internet lo que rompió su aislamiento. Desde el anonimato de Facebook, sus textos viajaron a Ecuador y de allí al resto del mundo, antes incluso de ser conocido en Uruguay. "Internet es una herramienta, todo depende de cómo la usemos y con quién te juntes", reflexiona.



Pintura y escritura: El acto de "arrancarse las entrañas"

Para Correa, no hay división entre el pincel y la pluma. Ambos procesos nacen de la intensidad. "Si no me arranco las entrañas para escribir o pintar, no estoy siendo yo mismo", confiesa. Su pintura, de un fuerte impacto cromático y carácter abstracto, dialoga con una poesía que él define como "hermética" o surrealista, pero siempre cargada de "condimentos sociales".

A pesar de su bajo perfil, Juan ha transformado su espacio, "El Altillo Loko", en un centro de encuentros. Para él, el arte no es una búsqueda de rédito económico, sino una lucha contra la desigualdad y una forma de buscar justicia. "El motor es algo que me nace internamente; sería la persona más feliz del mundo viviendo de esto".



Contra el individualismo: La mística del encuentro

En un mundo que describe como lleno de ego e individualismo, Correa reivindica el contacto humano. "No es mirarnos, sino descubrirnos internamente, llegar a la necesidad espiritual del otro". Por eso, su almacén no es solo un comercio; es un lugar donde se escucha, se abraza y se conversa.

Dijo que prefiere la poesía femenina, por su profundidad, y que recurre constantemente a Alejandra Pizarnik. Mientras el vuelve a su esencia sencilla: el hombre que encuentra poesía en el sonido de la calle durante sus caminatas, o en la soledad de la madrugada. El que recolecta tornillos o palos para armar historias de vida, y el que cree, firmemente, que "estamos llenos de poesía", aunque muchos todavía tengan miedo de darla a conocer.




viernes, 19 de diciembre de 2025

 Infraestructura y descentralización

Fondos para cultura destinaron casi 60 millones de pesos a proyectos en 2025


La Dirección Nacional de Cultura presentó su balance anual, con una inversión que superó los 57 millones de pesos dirigidos al desarrollo de proyectos e infraestructura en todo el país, y con mayor inclusión y alta participación de mujeres. El ministro de Educación y Cultura, José Carlos Mahía, destacó el incremento en la participación de los fondos y la nueva partida presupuestal para el sistema de museos.

José Carlos Mahía y María Eugenia Vidal

En la instancia, además, se anunciaron los fallos de las convocatorias: el Fondo Concursable para la Cultura seleccionó 50 proyectos, mientras que el Fondo Regional para la Cultura eligió 73 propuestas. En tanto, el Fondo para el Desarrollo de Infraestructuras beneficiará a 27 proyectos, de los cuales 13 corresponden a obras edilicias y 14 a equipamiento.

Tras la presentación de los resultados, este viernes 19, el ministro de Educación y Cultura, José Carlos Mahía, destacó la importancia de transparentar el uso de los fondos. Sostuvo que, aun con un presupuesto "heredado", la administración pudo marcar prioridades sobre cómo y dónde ejecutar los recursos.

Sobre los datos, destacó el aumento del 88% en las postulaciones en todo el país, lo que demuestra un alcance nacional efectivo. Asimismo, resaltó que el hecho de que un 63% de los ganadores haya accedido a los fondos por primera vez es un indicador de que el sistema no se limita a repetir un círculo cerrado de beneficiarios, sino que se abre a la sociedad en su conjunto.

Añadió que hubo un incremento significativo de los proyectos inclusivos, lo que garantiza que más personas accedan a las propuestas presentadas. El jerarca aseguró que, pese a las restricciones presupuestales, la prioridad de su gestión ha sido fortalecer la cultura en el interior del país bajo criterios de diversidad.

Por último, subrayó la inclusión del Fondo Nacional de Museos en el Presupuesto Nacional, como un paso clave para asegurar el financiamiento del sector y la consolidación de una política cultural de largo plazo.

La directora nacional de CulturaMaría Eugenia Vidal, informó que durante 2025 la unidad gestionó una inversión superior a los 57 millones de pesos. De ellos, el Fondo de Infraestructuras Culturales recibió la partida más significativa con 21,3 millones de pesos, seguido por el Fondo Concursable para la Cultura con 15,6 millones. Por su parte, el Fondo Regional para la Cultura y el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA) contaron con asignaciones de 10,5 y 10,2 millones de pesos, respectivamente. Los datos están incluidos en la presentación de los principales indicadores de gestión para este año.

Respecto a las modificaciones implementadas, la directora explicó que aumentó a 400.000 pesos el monto máximo para proyectos profesionales y se asignaron 3,5 millones adicionales al Fondo Regional para priorizar la descentralización. Asimismo, destacó que en el fondo se eliminó la exigencia de presentar un proyecto de contraparte, por entender que no era coherente con la naturaleza de las becas.

En materia de género, la titular de la Dirección de Cultura resaltó que casi el 56% de las personas beneficiarias fueron mujeres. A su vez, mencionó el aumento en la cantidad y calidad de los proyectos inclusivos seleccionados. Según indicó, entre las instituciones que recibirán apoyo se encuentran las intendencias de Tacuarembó y Cerro Largo, además de la Universidad de la República, a través del Centro Universitario Regional del Este.

Proyecciones y compromiso para el 2026

Vidal anunció que en 2026 se sumará la gestión del Fondo Nacional de Museos, destinado al fortalecimiento de estos espacios culturales en el interior del país. También adelantó que en el primer cuatrimestre del próximo año se iniciará un proceso participativo por el 20.° aniversario del Fondo Concursable.

Para finalizar, sostuvo que, aunque la demanda siempre supera los recursos, la administración trabajará para que los fondos sean estímulos reales y sostenidos para el desarrollo cultural de Uruguay, reafirmando el compromiso con el Gobierno Abierto y la publicación de datos para el control ciudadano.

 

 Reactivación de la sala Artigas

La Biblioteca Nacional inició plan para restablecer servicios de forma gradual


La Biblioteca Nacional del Uruguay comenzó el Plan de Restablecimiento de los Servicios Básicos. La iniciativa permitirá recuperar y ampliar gradualmente la atención al público, tras las restricciones implementadas desde mayo por obras edilicias, de seguridad y conservación patrimonial. Comenzó con la reapertura de la principal sala de lectura, y prevé nuevas etapas de acceso para el público general y centros educativos durante el verano.

Sala Artigas de la Biblioteca Nacional del Uruguay

El plan de restablecimiento de los servicios básicos de la Biblioteca Nacional comenzó con la puesta en funcionamiento de la sala Artigas, el principal espacio público dedicado a la lectura, con atención al público general e ingreso con o sin agenda previa y habilitación para el estudio con material propio, en el horario de 09:00 horas a 15:00 horas, informó la referida dependencia en la jornada. 

Para esta etapa, se reforzó el equipo de atención, duplicando la cantidad de bibliotecólogas y  personal con perfiles de gestión cultural, añade un comunicado del organismo.

El proyecto prevé una reactivación progresiva de los servicios durante diciembre de este año y continuará en enero y febrero de 2026, con prioridad en el acceso al público, la lectura en sala y las propuestas educativas.

Durante enero, la sala Infantil y Juvenil funcionará como espacio cultural del programa Verano Educativo de la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP), con experiencias literarias a cargo de personal especializado destinadas exclusivamente a grupos participantes del programa.

A partir del 15 de febrero, los centros educativos de todo el país podrán acceder a la agenda para organizar visitas a la biblioteca, instancias que comenzarán en la segunda quincena de marzo e incluirán propuestas educativas y actividades de mediación de lectura para niños, niñas y adolescentes.

Continua el proceso de recuperación

Entre mayo y diciembre de este año, la Biblioteca Nacional mantuvo activos servicios como el área de Derecho de Autor, las agencias para el registro de los datos ISBN e ISSN, el trabajo con editoriales e imprentas para el trámite del depósito legal y las actividades del Archivo Sonoro Lauro Ayestarán-Centro de Documentación Musical (CDM)

Paralelamente, desarrolló acciones de reorganización interna que habilitan el inicio de esta nueva etapa, concebida como un proceso sostenido de mejora y transformación institucional, aseguró el comunicado.

Las tareas se concretaron en coordinación con Presidencia de la República, el Ministerio de Educación y Cultura (MEC) y la Oficina de Planeamiento y Presupuesto (OPP), e incluyeron el apoyo técnico del Ministerio de Transporte y Obras Públicas, la Facultad de Ingeniería de la Udelar y la Dirección Nacional de Bomberos. 

En este marco, la biblioteca fortaleció su equipo, que era integrado por un solo funcionario y ahora conforma un equipo estable de siete personas.

Entre las principales acciones realizadas se destacan la adecuación de salidas de emergencia, la reubicación de 70.000 ejemplares del archivo de Derecho de Autor, el reacondicionamiento integral de la sala Infantil y Juvenil, avances en protocolos de conservación patrimonial, así como mejoras en procesos administrativos y el inicio del proceso de adquisición de un sistema de climatización para la preservación de las colecciones.

Asimismo, la entidad concretó acuerdos con la Facultad de Información y Comunicación de la Universidad de la República, para retomar pasantías en 2026 y con el Centro Latinoamericano de Economía Humana (Claeh), para la incorporación de egresados en Gestión Cultural, además de avances en la planificación vinculada al proyecto de Ley de Presupuesto 2025–2029.

miércoles, 17 de diciembre de 2025

 Una “cápsula del tiempo” en las nalgas de Cristo





Se trata de dos pergaminos escritos por las dos caras en los que un capellán describió, en 1777, cómo vivía la gente de la época. El descubrimiento tuvo lugar en una iglesia de la localidad burgalesa de Sotillo de la Ribera (Castilla y León, España).
El documento, escrito con pulcra caligrafía, se extrajo del interior de las nalgas de la talla de un Cristo del siglo XVIII y está firmado por el capellán de la catedral de Burgo de Osma (Soria), Joaquín Mínguez. Las responsables del hallazgo son dos restauradoras de la empresa Da Vinci Restauro, que bajaron la imagen del Cristo del altar y retiraron un paño que protegía la parte trasera de la talla. Explican a la prensa que los pergaminos contienen información económica, política, religiosa y cultural.

https://www.facebook.com/Antropologiaytradicionespopulares


martes, 16 de diciembre de 2025

 Libros

Se presenta en Uruguay el programa internacional «25 para el 25», que distribuirá 2.5 millones de libros

La iniciativa surge del Fondo de Cultura Económica de México y prevé la entrega de 2.5 millones de libros de autores latinoamericanos a jóvenes de 15 a 30 años en México y 14 países, incluido Uruguay, con actividades que continuarán durante 2026.



El miércoles 17 de diciembre a las 16 h se presentará en el Instituto Nacional de la Juventud el programa «25 para el 25», una iniciativa del Gobierno de México a través de su Fondo de Cultura Económica (FCE) que tiene por objetivo la distribución de 2,5 millones de libros de literatura latinoamericana a jóvenes de 15 a 30 años en México y 14 países de América Latina, incluyendo Uruguay, para fomentar la lectura y reconocer grandes autores, lanzándose con eventos simultáneos en diciembre de 2025.

La iniciativa entregará 25 títulos de autores latinoamericanos, acercando a la juventud a referentes de nuestra literatura y fortaleciendo el acceso a la cultura en la región. Entre los autores seleccionados se encuentran los uruguayos Mario Benedetti, Juan Carlos Onetti y Eduardo Galeano.

En Uruguay, el lanzamiento del proyecto se realiza en el INJU con jóvenes que participan de los talleres de escritura y poesía de esa institución, quienes recibirán libros que forman parte de la colección «25 para el 25». El proyecto continuará implementándose durante 2026, e incluirá actividades y entrega de libros a jóvenes en todo el país. 

Participarán de la oratoria la jefa de División Participación del INJU, Florencia Argul; el encargado de Negocios a.i. de la Embajada de México en Uruguay, Jonathan Elías Álvarez Alzúa; la coordinadora del Instituto Nacional de Letras, Valeria Tanco; el ministro de Relaciones Exteriores, Mario Lubetkin y el ministro de Educación y Cultura, José Carlos Mahía.

jueves, 11 de diciembre de 2025

 Ceremonia de nominación del Jardín de Infantes N° 220 en honor a la pintora “Amalia Nieto”

 

La Administración Nacional de Educación Pública, a través de la Dirección General de Educación Inicial y Primaria, realizará la ceremonia de nominación del Jardín de Infantes N° 220 del barrio Piedras Blancas en Montevideo con el nombre “Amalia Nieto”, el próximo sábado 13 de diciembre, a las 18:00 horas, en el centro educativo (Bv. Aparicio Saravia 3300).


 

Amalia Nieto (1907-2003) fue una pintora, grabadora y escultora uruguaya de extensa trayectoria, pupila de Joaquín Torres García. Nieto construyó un estilo propio de pintura que se destacó en el siglo XX.

 

Tempranamente manifestó su gusto por la plástica y en 1925 ingresó al Círculo de Bellas Artes, donde estudió pintura con el profesor Domingo Bazzurro durante el auge del planismo en la pintura uruguaya.


Estimulada por sus padres, emprendió su primer viaje de estudios a Europa en 1929. En París asistió a la Academia de André Lothe y a la Academia de la Grande Chaumière. En 1955 regresó a París para tomar cursos de mosaico con Gino Severini y grabado con J. Friedlander.


En la década de 1930, comenzó a asistir al taller de Joaquín Torres García como discípula. En mayo de 1936 ofreció una muestra de sus pinturas constructivas en Amigos del Arte y, a partir de entonces, realizó 33 muestras individuales y 37 premios en salones nacionales y municipales, destacándose el Gran Premio Pintura en el XXXI Salón Nacional de Artes Plásticas de 1967, el Gran Premio Escultura en el XXXIII Salón Nacional de 1969 y el Premio Pintura del Concurso de Caja Notarial de 1991.


Asimismo, Nieto representó al Uruguay en las bienales de San Pablo, Córdoba, San Marino y Spoletto en Italia. En 1995 fue invitada a participar en el Concurso Premio Figari. En diciembre del mismo año se realizó la retrospectiva de sus setenta años de pintura en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.


martes, 9 de diciembre de 2025

 Escuela Especial N° 84 celebrará nominación “Concepción 'China' Zorrilla de San Martín”



 

La Administración Nacional de Educación Pública, a través de la Dirección General de Educación Inicial y Primaria, realizará la ceremonia de nominación de la Escuela Especial N° 84 de Maldonado, con el nombre “Concepción 'China' Zorrilla de San Martín”, el próximo jueves 11 de diciembre, a las 10:00 horas, en el centro educativo (San Martín s/n).

 

Concepción Matilde Zorrilla de San Martín y Muñoz del Campo (Montevideo, 14 de marzo de 1922-Montevideo, 17 de setiembre de 2014), conocida como China Zorrilla, fue una actriz y directora uruguaya que desarrolló una prolífica carrera internacional.

 

Además de actriz y directora fue guionista, productora, traductora y adaptadora y una de las personalidades artísticas más populares del Río de la Plata.

 

Su trayectoria fue altamente valorada en el Uruguay. Cuando falleció, el gobierno uruguayo decretó duelo nacional. Sus restos fueron velados en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo de Montevideo y el cortejo fúnebre pasó frente al Teatro Solís.​ El sepelio tuvo lugar en el panteón de la familia Zorrilla de San Martín del Cementerio Central de Montevideo.

 

La Escuela N° 84 para Personas Sordas y con Alteraciones de Lenguaje fue fundada en 1973, en el Club de Leones (Barrio Jaurena). El centro educativo, que funcionaba en dos salones cedidos por Club, surgió a partir de la inquietud de los padres de los alumnos sordos. Se trata de la primera escuela de sordos del interior del país.

 

En la actualidad, el centro educativo cuenta con maestros capacitados en el área, personal sordo, un instructor que transmite su lengua y cultura a los alumnos y que brinda talleres de Lengua de Señas Uruguaya a los padres, profesor de Educación Física y profesor de Tecnología.


 Museos en la noche

Toda la programación para esta edición  2025 en Soriano



Fecha: 12 de diciembre de 2025
Organizan: Intendencia de Soriano – Departamento de Cultura – Museos y Patrimonio Soriano
Apoyan: Ministerio de Educación y Cultura – Dirección Nacional de Cultura.

MUSEO ALEJANDRO BERRO

  • 20:00 a 00:00 hs – Exposición: Un río de aves modeladas

PINACOTECA EUSEBIO GIMÉNEZ

  • 20:00 hs – Instalación artística Rancho de Glicinas de Florencia e Isabel Cabezudo

  • 20:00 hs – Exposición de Victoria Verdier y Hugo Sosa

  • 21:00 hs – Presentación del libro Mercedes Histórica. 8 Relatos Ilustrados por Santiago Zefferino, Pío Mezquida y Juan Ignacio Sáez

  • 22:00 hs – Espectáculo musical: Negra Chau

MUSEO DE LA INDUSTRIA

  • 20:00 a 00:00 hs – Exposición: Mercedes y el río

CASA DE LA CULTURA

  • 19:00 a 21:00 hs – Muestra: Entre Puertas

MUSEO MAESO

  • 20:00 a 00:00 hs – Exposición: Arcilla, piedra y hueso a orillas del Hum

  • 22:00 hs – Espectáculo musical: Trastornados

MUSEO REGIONAL

  • 20:00 a 00:00 hs – Exposición permanente

CENTRO CULTURAL NACIONAL DOLORES

  • 18:00 hs – Muestra artística de Julio Sosa

  • 18:30 hs – Actuación de la Orquesta Juvenil Dolores

MUSEO ESCOLAR RURAL

  • 21:30 hs – Recorrido por el Perdido con antorchas

MUSEO LACAN GUAZÚ

  • 19:00 hs – Apertura y visitas guiadas

  • 21:00 hs – Actuación: Samba Reggae

CENTRO HISTÓRICO Y GEOGRÁFICO

  • 20:00 hs – Apertura de muestra permanente

ESPACIO EL REENCUENTRO

  • 19:00 hs – Apertura y visita guiada con actividades interactivas de época

  • 20:00 hs – Iluminación del Rancho con sorpresas

ESPACIO COCOA CULTURAL

  • 20:00 a 00:00 hs – Exposición fotográfica: Una mirada al pasado de Álvaro Grasso


 El Vitral expuso sus trabajos en rambla El Camoatí

Como se ya tradicional, esta muestra al aire libre, congregó a numeroso público doloreño.



domingo, 7 de diciembre de 2025

jueves, 4 de diciembre de 2025

 

´Las ganas de que todos podamos disfrutar del Museo tienen que estar´


Andreina Bazzino, referente de los Museos del departamento de Río Negro, comparte la experiencia de accesibilidad e inclusión desarrollada en el Museo Arqueológico de Young. Con el trabajo conjunto de educadores, familias e instituciones, los museos se transforman en espacios vivos y co-creados, donde la inclusión real supera las limitaciones físicas y se convierte en un desafío constante de ensayo y aprendizaje.




En la sala multimedia de la Biblioteca Eusebio Giménez de Mercedes se desarrolló una charla donde se contaron experiencias desarrolladas en los Museos de la región. La actividad tiene como cometido conformar la Agenda de accesibilidad para Museos 2026-2027, permitiendo con ello que los Museos modifiquen sus propuestas, o las ajusten, permitiendo que sean disfrutables por las personas con discapacidad, y especialmente los niños. No solamente la accesibilidad a esos espacios públicos, sino que adecuen sus propuestas para que puedan ser de facil acceso para todos.

Una de las exponentes fue Andreína Bazzino, referente de Museos del departamento de Río Negro que contó la experiencia desarrollada en el Museo de la ciudad de Youg, que tiene trabajando con niños autistas, entre otros.

Los Museos tienen que ser espacios vivos co-creados entre la población, la comunidad y los que trabajamos en los Museos”, enfatizó Bazzino al dialogar con @gesor.





Los espacios públicos, los espacios culturales y los Museos en particular tienen el desafío de abrir sus puertas a toda la población y a la población con discapacidad. ¿Eso no significa un limitante?

-”No, para nada. No significa un limitante en cuanto nosotros tengamos claro que a pesar de que a veces no tenemos una accesibilidad plena, es decir, que tenemos limitantes físicas, tenemos que tener una inclusión real en cuanto a nuestra manera de pensar y de abrir los espacios. Es decir, con lo que tenemos, lograr que la mayor cantidad de personas puedan acceder y que puedan disfrutar de los espacios de los museos”.



Pero cuando se piensa en eso, se piensa en falta recurso, falta capacitación al personal.

-”Es verdad, siempre nos va a seguir faltando recursos, siempre nos va a seguir faltando capacitación. Yo creo que nadie, o al menos yo cuando me enfrenté sobre todo a empezar a trabajar con el Centro Autista en Young, uno piensa, me faltan herramientas, ¿cómo hago? No tengo plata para cambiar el Museo en este momento, o es muy difícil cambiarlo, o no tengo la capacitación.

Y creo que lo fundamental está en trabajar en equipo, poder trabajar con las instituciones, con los educadores, entender que uno no va a tener un espacio 100% accesible, pero sí 100% inclusivo. Es decir, que las ganas de que todos podamos disfrutar del Museo tienen que estar, y eso es lo fundamental para que todos podamos acceder de los Museos, y sobre todo también trabajar con los actores que ya están vinculados en el área, que nos pueden dar herramientas para volver más accesible e inclusivo el Museo.

En el caso del Museo de Río Negro, además de trabajar activamente con las educadoras del Centro de Niños Autistas de Young, trabajamos también con el Sistema Nacional de Museos, específicamente con Silvana Tanca, que es la encargada del Área de Accesibilidad e Inclusión. Eso nos brindó muchísimas herramientas para poder trabajar en el Museo, y de a poquito empezar a aprender que nosotros abrimos las puertas y que las instituciones proponen y nosotros tenemos que aprender a escuchar como Museo. Empezar a modificar nuestra manera de actuar. Por ejemplo, nosotros cuando trabajamos con el Centro Autista, cerramos el Museo. Es decir, que se aprenda que determinadas actividades van a llevar a que el Museo cambie su dinámica”.



Me supongo que eso implica ensayo y error, y trabajar en conjunto con las docentes, con la familia, con las personas responsables, en el caso de que sean niños pequeños.


-”Exactamente. En el caso de las Escuelas, los niños que tienen acompañantes. Con las maestras, con los profesores, con los docentes en general, con los padres, como decías tú; o sea, con las familias, hace que el museo deja de ser un espacio que simplemente se visita, que se va a ver cosas antiguas y uno se va, y pasan a ser espacios vivos donde la comunicación y el intercambio entre los que estamos es fundamental para que todos disfrutemos. Es decir, que el Museo ya no es un lugar donde yo voy, veo algo y me retiro, sino que yo voy, propongo, cuento también mi historia, intercambio con las personas que están en el Museo, y de esa manera también se construye un Museo más accesible e inclusivo”.



En la charla tú mencionabas que dentro de los trabajos que hacen en el Museo también los niños trabajaron en la cartelería y la infografía, para que ese lenguaje también los involucre, que no sea solo una cosa del mundo adulto.

-”Exactamente, y no sea solamente la visión de los que trabajamos en el Museo, como tiene que estar señalizado. Esa parte vino de ellos, la señalética, ellos trabajan con pictogramas, que está bueno que todos aprendamos lo que son los pictogramas, son imágenes que nos muestran lugares o nos enseñan cosas, es decir, a partir de una imagen nos evoca una acción o nos evoca un lugar, por ejemplo. La que siempre tenemos es la imagen del baño, uno ya la ve y ya sabe que ahí hay un baño, bueno, los pictogramas funcionan así para montones de acciones. Y bueno, ellos no solo eligieron qué pictogramas, qué lugares eran necesarios señalizar o qué cosas eran necesarias decir en el Museo a partir de los pictogramas, sino que también las colocaron en los lugares que ellos creían que eran los adecuados, y eso es fundamental. Co-crear los espacios con toda la población, es decir, los Museos tienen que ser espacios vivos co-creados entre la población, la comunidad y los que trabajamos en los museos.



Un lindo desafío.

-”Un lindo desafío. Como vos decías, es mucho de ensayo y de error. Uno tiene que aprender que se va a equivocar, que está bien, que el proceso de la inclusión y la accesibilidad es un proceso que es siempre lamentablemente. Alguien va a quedar afuera, pero con el desafío de también incluirlo. Es decir, bueno, me di cuenta que en esta actividad este niño no disfrutó, algo faltó, en la siguiente ver cómo soluciono eso. Como les contaba lo de los colores, nosotros sin saber poníamos para pintar muchos colores, sin saber que estábamos sobre estimulando a esos niños con autismo. Cambiamos la dinámica, ahora ponemos pocos colores y uno se da cuenta que los niños disfrutan mucho más de la actividad. Es decir, es un ensayo y error, pero que siempre tiene que estar pensado a mejorar y a que el Museo se vuelva un lugar más acogedor para todos y todas”.



Y que estas herramientas no solo pasen por lo lúdico, por lo histórico, por lo cultural, sino que también significan herramientas para el niño, para la vida cotidiana, para moverse en su entorno.

-”Exacto. Y eso me encanta porque el Museo ya no solamente es un espacio que simplemente se visita, sino también es un espacio que nos permite trabajar otro tipo de cosas. Como el moverse en la ciudad, por ejemplo. Como el aprender que cuando voy a un lugar voy a ver personas que no conozco y cómo me relaciono con esas personas que no conozco, por ejemplo. Entonces creo que también el Museo pasa a ser una herramienta para los educadores y educadoras como insumo para utilizarlo como laboratorio. Más controlado, para que puedan aprender cosas de la vida cotidiana”.